从文化视角看“松鹤延年”陶刻作品的艺术特质

葛子敏

陶刻，顾名思义，是一种在陶器上进行刻绘从而体现艺术主题的一种工艺形式，是陶器作品中的一种主要装饰手法。陶刻最早起源于宋代，当时的手工艺人已经有意识地在茗器上刻上自己的名款以区别他人。到了明清时期，紫砂壶的出现大大增加了人们对于陶刻的热情，茶道的发展也使得人们以陶刻体现紫砂壶的文化性。在此后的发展中，陶刻艺术的形式愈加丰富，时至今日，陶刻已经成为一种具有独立审美价值的艺术形式了。

陶刻固然精美，但它必须有所载体，不然就成了“空中楼阁”，因此用来充当陶刻背景的“画布”也是十分重要的。此幅“松鹤延年”陶刻作品刻于一件紫砂陶制圆形平面之上，“画布”由段泥烧制而成，表面细腻温和，呈暖黄色，淡雅的色系是基于作品主题的一种选择，同时也能使陶刻呈现的较为清晰。圆盘一圈则由红棕色进行拼接，不仅使圆盘更具立体感，也增强古典气息。由此可见，该作品虽然重在表现陶刻艺术，但对其背景的处理也是相当细致，从而显示出陶制艺术品的艺术品格。

陶刻图案为“松鹤延年”，也就是松树与鹤的组合纹样，雕刻的十分真实细致，栩栩如生，在有限的空间内展示出传统绘画之传神与雕刻技法的灵活巧妙。在进入到此幅作品之前，我们还需要对陶刻技法有一定地了解。从技法上分，陶刻分为刻底与空刻两种形式，刻底是先运用毛笔在陶坯上绘出墨稿，或者用蜡纸将书画等印在陶坯上，然后再用刻刀按照草稿进行雕刻；空刻即是直接用刀在在陶坯上进行刻划。从颜色上分则分为清刻与色刻，区别在于是否着色。从质地上分，则分为干刻与湿刻，区别在于陶坯的干湿度。因此，在多种技法的组合中陶刻作品也就丰富多彩了。

此副“松鹤延年”图极为复杂，运用的应是刻底技法；图有色彩点缀，应属色刻。陶刻图样主要集中于画面右下方，从而使画面不至于拥挤，结构更加鲜明，留白处也给予人想象的空间。陶刻部分主要由两只神采奕奕的仙鹤与一棵枝干粗壮，枝叶茂密的松树，十分真实。两只仙鹤立于松树上，姿态挺拔，脖颈纤长，羽翼丰满，眼神锐利，其中一只仙鹤长喙微张，似在鸣叫。松树枝干粗壮，枝节明显，纹理清晰，苍劲阳刚，松针环抱于树上，根根清晰，形态圆融，繁盛茂密，有生机勃勃之感。仙鹤与松树皆以不同颜色点缀，同时又保持整体感。此图难点在于仙鹤羽翼与松针的处理，要保持清晰有层次，可见手工艺人不仅有着相当高超的技艺，更有超乎常人的耐心。

“松鹤延年”是中国传统吉祥纹样，因松之长青与鹤之灵气寓意长生不老，吉祥如意。松是“岁寒三友”之一，寿命极长，因此民间有“寿比南山不老松”的说法。鹤则因为进入道教文化中而有象征意义，得道之人往往与鹤为伴，因此鹤也就成为高情远致的象征物了。由此可见，“松鹤延年”来源于中国传统文化体系，体现着中国人的价值观念与对长命百岁、生活幸福的追求。此件陶刻作品也正是因为具有这种文化内涵才能得到人们的认同，才能达到工艺美、意境美与内涵美的“三美”境界。

此件“松鹤延年”陶刻作品结构合理，颜色搭配极好，雕刻精美细致，将陶刻技艺的精髓展现出来。它以中华传统文化做底色，从而形成一种层层深入，回味无穷的艺术美感，使得外形与内涵统一于一体，发挥出中国传统手工艺品的优势。

结 语

陶刻技艺也是中国传统文化的组成部分，在手工艺人的代代传承之中继续发扬着它的优势，从而将优秀的传统文化传播下去，本文在文化视角下对此件“松鹤延年”陶刻作品进行了赏析，不仅对其本身艺术特征有所感悟，更详细了解了相关陶刻技法与“松鹤延年”这一传统吉祥文化的象征意义。此件作品代表着陶刻艺术的极高水平，更代表着中国人在文化艺术方面的杰出成就。