练习二胡的良好习惯及对二胡教师的衷语

刘双军

摘要：练习二胡，不但需要良好的习惯，树立正确的练琴意识，加强对乐曲的练习意识，同时也需要勤加练习。另外，对于二胡教师来说，教师们首先要充分了解每个学生的特点，要有针对性的去对每个学生进行二胡教学，每个学生各不相同，需要不同的对待，要根据实际情况的进行，不能墨守成规，不能教条，需认真地对待。同时，多鼓励学生，让学生在心理上克服内心的排斥，接受并认可二胡，不能灰心。

关键词：练习二胡的习惯   二胡教师   方法策略

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2019）01-0073-04

一、练习二胡的良好习惯

（一）树立正确的练琴意识。练习二胡首先不要让学生盲目的练习，在练习时要全神贯注，有的学生表面上是在练习，却心不在焉，或是走马观花的练习，思想却在想其它的事情，这样的现象在很多学生身上是常有的事。既没有章法又没有方向，这样的练习是白浪费时间和精力，达不到练琴的目的。并且是一次又一次的重复着非常有害的错误的练习方法，也听不出二胡的声音的好坏，当这样的练习变成一种习惯时，应及时的加以纠正，尽快地恢复到正确的、科学的练习轨道中。

在练习的过程中，要根据自己的具体情况安排好合理的日程表，确定每天的练琴的大约时间，因每人的音乐素质及接受能力不同，从总的方面说每个学生都要沿着正确的、科学的练琴方法进行练习。

（二）练琴的目标。音乐的内涵和技巧都是我们的学习的目标，乐句的风格和特点都要去钻研，合理的安排好练琴时间，什么时候练习基础部分，什么时候练习表现部分要酌情因地制宜的去进行。基础部分和表现部分都很重要，每个学生要根据自身情况去合理的加以安排，基础较差的学生应先把各种技巧练习到位，基础较好的学生可把音乐表现做好。不管是哪种类型的学生都应有一个精神准备的原则，也就是说在生理做运动之前，大脑先有一个轮廓的预判，然后再去做运动，在生理上出现大脑和身体的相互作用关系，这是演奏技术的关键所在。所有与训练技巧有关的问题和要克服的所有困难问题都要以发展和改进这种头脑和身体的相互作用关系为中心，具体的做法就是要认认真真地去练好每个环节。基本的工作顺序安排就是要把问题从简单到复杂逐步的提交给大脑，再从大脑传递到肌肉，这些问题是各种不同类型的节奏、指法、弓法的互相结合。从简单到复杂的过程中，有一个非常重要的原则必须记在心中，这个原则适合任何类型的练习，它就是当一个问题已经掌握了，就不要再反复的练习它，应当把练会的放一放再去连一些新的作品，就像我们吃饭一样，老是吃一种东西总是不行的，要不时的换一换样，像例行公事一样，练习那些不需要再练习的东西，否则就是浪费时间。当然我们并不反对隔一段时间就要把那些已经掌握的技巧拿出来检查一下，看看它们是否忘记了，是否还需要巩固一下。但是在大多数情况下，指导思想应当是：解决一个问题，然后再转到第二个问题上。

谱例1：

1=D（1 5弦）4/2

在下列練习中，是关于连弓和分弓的混合，要强调双手的配合，在慢练的时候分弓的力度的使用要保持一致性，在快速时就不会出现前半拍的音很重，后半拍轻的弊端，在可能的地方必须对弓子的均匀分配加以重点练习。通过我们的练习，来解决大脑和身体配合的协调性。

（三）乐曲表现力的练习。当学生的音节、音准、分弓、连弓等基础练习有了大幅度的提高，就要考虑到音乐的内在表现上。音乐和诗歌一样有着表情的变化，有强弱起伏、阴阳顿挫，在没有完成乐曲的同时，心中就要对乐曲整体含义有一定的见述，要分析曲子要表现的是什么，做到心中有数，必要时，教师必须在这方面训练他的学生，先叫学生演奏比较长的作品，逐步增加乐章。除了老师讲的内容要领外，学生也要学会从乐曲当中体会其音乐的表现力，在练习中会出现一些难点的句子，这些句子需要单独的加以练习，加深大脑的记忆，在状态不好的情况下，可以先停下来总结一下不好的原因，使之得以解决。

（四）加强乐曲的练习意识。一个学生从一首乐曲中抽出一个困难的句子练习，对这个句子进行了正确的分析，把它变成合适的练习，最后从技巧上掌握了它。但是当他从头到尾演奏这首乐曲时，这个句子还是拉得不好，有时甚至完全失败，这种现象应当如何解释呢？答案在于一段音乐作为一个练习和作为音乐作品的一个组成部分，对于演奏的心理状态是截然不同的。在从头到尾演奏这首乐曲时，加上揉弦的应用和表情的应用，注意层次和力度的变化，这些都是需要单独练习的，这些加进来的因素会干扰前期练习过的乐句的顺利演奏，这并不是机械的错误，它仍然是克服乐曲中技术困难不可缺少的一部分，所忽略的是在从纯技术的观点把乐句已经掌握之后，还要把它当成一首乐曲加以练习，把它和上下乐句连接起来加上必要的表情加以练习。只有这时才能把孤独的部分从新结合到曲子中去，才能把乐曲的其他部分融合进去，没有痕迹的完成整个乐曲。

（五）养成良好的听觉意识。不管你是练习的哪一类练习，不论是基础练习还是表现练习等，精神上的准备与控制能力都必须要有敏锐的、始终在监督着的、善于辨别的耳朵不断地加以协助。我们所发出来的声音，要不断地加以检查，什么是好的，什么是不好的，耳朵是最终的裁判。但是对于大多数的人来讲，耳朵并没有起到很好的作用，他们不知道如何来听，如何来听到实际发出来的声音，他们不是客观地听，而是主观地听，他们实际听到的东西受到他们主观愿望的强烈曲解。当他们听到自己的录音时，他们会很吃惊，简直不敢相信这是自己演奏出来的曲子，训练耳朵能客观的听录音后的感受，是有着重要意义的，这样才能使他们所听到的声音和听众所听到的声音是一样的，才能摆脱耳朵主观上对声音判断不足的欺骗，诚实的、客观的听觉能力是有效练习的最重要的先决条件。

（六）音阶的练习。二胡音阶的练习是非常重要的一个环节，它的重要性在于，它可以作为发展左右手多种技巧的手段。音节可以用来发展音准，建立左手正确的手型和右手的正确握弓方法，它在练习大脑和身体的相互关系中的用途起着地基的作用，训练各种弓法、指法、发音、运弓的划分、力度、揉弦等技巧都是非常重要的。当练习音阶的时候，应当学习某种指法类型，从主音开始，接下来应当适用不同的指法，最后还要学习从非主音开始演奏一个音阶。换句话说，也就是每个音阶都要使用不同的调式来练习。

（七）慢弓的练习。二胡的慢弓也是非常重要的一个环节，慢弓即绵长的延续音，近一个世纪以来学习二胡的人一直把它当成发音，控制运弓的手段，至今它仍是这方面能力的良好的材料。就像吹管乐的气息一样，一口气能吹很长而不用换气，就等于二胡演奏家运弓能演奏的很长的音，也就是说一个音很长不用换弓。慢弓首先要放在空弦上练习，然后是在音阶上练习，也要重点注意音的强弱训练，例如下列空弦音和音阶的强弱提示。

谱例2：

在保持音不断的前提下，尽可能把弓子拉得慢些。开始练习时可以用某种慢的速度，我们的目标应当是能越来越慢。耳朵要监督所发出的音质声音的共鸣、声音的均匀性。按照耳朵监督所得到的结果，通过右手的持弓敏锐的感觉到弓在弦上的阻力，从而断定弓在弦上所应当使用的压力和摩擦力。慢弓练习在发展运弓控制和发音方面是很重要的，把慢弓练习与不断地改变音符和换弦结合在一起就更为有利。特别当演奏者有着容易僵硬的倾向时，换弦时所使用的波浪式的动作对于手和手腕的放松是很有效果的。当技巧发展了，就把速度放慢下来，这样就要求对弓子有很好的控制。当上述这些练习已经掌握之后，也还要不时地把它拿出来练习，特别是发现右手臂有某种僵硬时，就要去认真的练习它。

二、对二胡教师的衷语

二胡教师首先要充分去了解每个学生的特点，要有针对性的去对每个学生进行二胡教学，每个学生各不相同，需要不同的对待，要根据实际情况的进行，不能墨守成规，不能教条，需认真地对待。把每个学生看成是个完全新的任务去进行挑战，要研究学生，对学生的演奏及音乐感个性有一个清楚地了解，必须知道学生演奏的优点是什么，缺点是什么，判断学生的潜在能力，确定他们在二胡发展的道路上是否有障碍，是否有坏的习惯，有什么危险的倾向。软弱的手指和关节必须给以应有的注意，在判断是否有坏习惯时，教师要有开阔的胸怀，不要把那些和自己演奏方法不一样的东西都看成是坏习惯。不要寻找学生的演奏和规则有什么不一样的地方，而是应当看看是否有真正需要去掉的不良习惯。一旦对学生的演奏做了这样的诊断，就应当知道需要做什么，必须去掉学生的不良倾向，从什么地方入手训练学生，在演奏上有哪些方面发展得还不够，需要特别重视和强调。但是什么时候开始，如何开始做这些事情，还要根据学生的个性加以考虑判断来决定，就是说为什么教师对待每个学生的方式有很不同的原因，同样重要的是对每个学生的性格进行正确地分析。对学生的了解可能要花上个把月的时间，但是，一旦教师获得必要的认识，就应该非常有信心地去确定对学生的具体工作方案，并能够取得最快最大的效果。

二胡教师必须是一个好的心理学家。注意不要使学生灰心，应知道什么时候改正某些东西是适合的，什么时候这样做是不适合的。遇到后一种情况，必须采取推迟改正的措施，等待适当时机的到来。在这种情况下就必须能判断哪些东西在目前是最重要的，不需立即去做，那些事情要等待以后再做。首先，不要想立即做过多的事情，消化新东西的能力每个人有不同的限度，教师不能急于使学生在现有的时间内和现有的基础上拔苗助长，想解决过多的问题，就会产生相反的结果。

要多鼓励学生，使学生建立克服困难的信心，也是教师应该精心计划的，要知道什么时候鼓励学生并给予学生精神上的支持，什么时候要对学生严格和责备。有些特别怕羞和谨慎的学生当你给他鼓励和表扬时就会变得很起劲。把这同样的办法放到另外一些学生身上去可能是非常有害的，造成他们放松努力，过早地建立信心几乎和完全没有建立信心一样危险。严格态度对某些学生是很好的，对另外一些人就是危险的。

不管教师做什么事情，不管他采取什么措施来对待学生，都应当是头脑冷静地有计划地进行。例如，可以根据自己的计划认为责备一下某些学生对他们有很大的好处，这和一时发脾气而骂学生是完全不同的两回事情，这种事情也不应当在师生关系中发生。

每个学生都有自己的反复阶段，教师应当抓住学生学习最有效果的阶段，加以充分利用。教学中也应当像在练习中一样，有一个基础到成熟的阶段，不能总是强调音乐的表现而忽略了技术的作用，也不能只强调技术而忽略音乐表现的作用，两者要互相渗透互相作用。这两种的因素的平衡在学生发展的不同阶段是截然不同的。在学习的初期阶段教师要把学生的技术训练作为自己的主要任务，不可忽略学生音乐素养的培养，但是必须要把技术的建立放在首要的位置上。发展音乐感觉是不受年龄限制的，但是年轻的时候却是技术发展的最快时期，到了后来，当学生的技术基础已经很牢固了，这时候我们的工作就可以更多地转向音乐表现方面了。

关于音乐表现这个方面的教学，不要把自己对每首乐曲的想法强加给学生，相反应当鼓励那些具备了一定程度的学生拥有自己独立的、有个性的处理方法，必要时可以给予指导，使之适合于美学、高尚的趣味、风格、形式等的要求。和教学的其它方面一样，教师的首要任务是教育学生从音乐上和技术上都有独立的工作能力。

关于选用什么教材的问题，没有具体的建议可讲，因为这一切都是根据具体的学生的需要而定的。音阶和类似的练习都是建立在各种技巧因素方面之上的，特别是在训练大脑和身体之间的相互作用关系上，练习曲是非常重要的，因為它可以在音乐的背景中训练技巧。在练习练习曲的过程中能充分得到很多有益处的启迪。

关于曲目的问题，应当尽量使学生所学的曲子是多种多样的，使之包括各个地区的风格、各种类型、各个时期的作品，使得每个学生的曲目都应当尽可能的全面些，避免任何片面的发展。

总而言之，教师应当谨慎、耐心、和蔼可亲地面对学生，最重要是要真正的热爱自己的工作，对自己的工作要有热情，必须全心全意地献身于二胡音乐艺术的教学工作之中，否则就不可能把二胡音乐艺术的工作真正做好。