节奏意识培养在大学舞蹈教育中的重要性

刘文暄

摘要：节奏是舞蹈必不可少的重要因素，使舞蹈作品更加跌宕起伏，能够培养学生对于节奏美的概念，能够锻炼身体的协调能力与平衡能力，能够培养全面发展的综合素质人才，因此节奏意识培养在大学舞蹈教育中极为重要，需要用多听音乐的节拍点，加强动作节奏训练，加强自身的专业能力的训练等方法来具体实现。

关键词：节奏意识   舞蹈   大学教育

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）01-0103-03

宇宙中的一切总是具有无比丰富的自然节奏，“节奏也是舞蹈动作的基本要素之一”。对于节奏意识的培养，我们首先就是需要掌握節奏，从而才能将动作与音乐完美融合，展现完整优美的舞蹈。在大学里，首先要培养学生在平时训练中的节奏，这样身体才能为节奏形成记忆。即使音乐不断变化，通过对节奏的完美把握，也是可以将舞蹈完美的表达出来，它根据舞蹈作品的思想和感受进行组织，使舞蹈富有表现力和吸引力。

一、舞蹈节奏的意义

（一）节奏是舞蹈和谐必不可少的重要因素

不论是专业的芭蕾舞、现代舞、古典舞还是民族舞，甚至是群众性娱乐性的舞蹈——比如说看到人们在舞厅当中随着DJ的音乐疯狂摇摆的样子，就知道节奏对于舞蹈的重要性了。可以说，没有了节奏，就无同谈及舞蹈。人们把旋律定性为音乐的灵魂，而舞蹈是需要音乐才会更加完整，因此节奏也就是舞蹈灵魂的载体，没有节奏，舞蹈就会失去它的色彩变得平淡无比。在舞蹈中，节奏意识使得我们每个动作中形成的不同风格。“节奏取决于个人偏好，人物的性格，艺术的需求，作品的风格。”当你慢慢地做事时，你会给别人一种稳定的感觉;当你风风火火的做事情，会给人以干练的感觉。只要有运动，就会有节奏，运动和节奏相互配合，节奏就会形成生命状态。节奏来源于生活，而生活又充满了节奏。我们的生活节奏因地理条件而异，表达的形式也有快速与缓慢之分，但生活节奏不能等于舞蹈的节奏，因为在我们的日常生活中，如洗衣服、扫地、骑自行车、玩耍等，他们有时会有身体美和节奏美。但，它们能算是舞蹈吗？当然不是，它们只能用作舞蹈模拟的原始材料。“舞蹈中，对于节奏的处理就是舞蹈韵律化的过程。通过节奏，来使人们的情感融化，使得舞蹈具有生动的节奏，让我们看到生命的动感。”

（二）节奏使舞蹈作品呈现时，更加跌宕起伏

舞蹈是一种视觉和听觉的盛宴。视觉和听觉作为人体最重要的两大感官系统，也是人类完成艺术的两大不可或缺的感觉系统。舞蹈在呈现中最直观的就是视觉与听觉，也就是肢体语言和音乐节奏的配合，但是舞蹈想要给人一种跌宕起伏，张弛有度，就必须在节奏方面有很好的处理。舞蹈动作的连续和交替重复与音乐的节奏一致，可以表达人物的复杂情感。运动强度、舞蹈速度、运动速度、时间长度和舞蹈动作幅度的大小之间的对比，则是形成各种舞蹈风格的重要因素，它们也反映在节奏的处理上。一切的舞蹈节奏，都是表现感情、情绪的，通过对于不同节奏的处理，我们在观看时更加能体会到舞者在演出时的心境，因此，节奏可以帮助舞者更准确地描绘角色的外在形象和内在心理活动，从而更准确地表达舞蹈作品的意义。

二、舞蹈教育中培养节奏意识的意义

（一）发现生活中的节奏美，培养学生对于节奏美的概念

节奏源于生活，舞蹈节奏更是如此。舞蹈动作往往会伴随着节奏，所以在平时的训练中我们需要不断加强对于节奏意识的培养，这就需要我们在日常生活中要有一双会发现节奏美的眼睛，能感受节奏美的心灵，将节奏美转化成动作的肢体。我们需要对世界有一个丰富的理解，并发现我们日常生活中舞蹈动作的节奏来源。例如藏族舞蹈中的挤牛奶、打酥油，傣族舞蹈中的三道湾，蒙族舞蹈里的马步又或者是我们平时生活中会出现的节奏动作，比如系鞋带时自然下蹲的动作，晾衣服时会抖动的动作，经常做的拉伸的动作等，这些都是能够转化成舞蹈动作的节奏动作。这就是让我们发现生活中的节奏美的同时，在不知不觉里，培养了我们对于节奏美的意识。

（二）锻炼身体的协调能力与平衡能力

舞蹈节奏意识的培养需要不断地练习动作，从而让你的身体出现节奏记忆。只要在做这个动作时，身体就会自动跟着节奏的点，因此，要加强节奏意识的培养，就要锻炼学生的身心协调与平衡。在锻炼协调能力与平衡能力时，应将音乐节奏与舞蹈动作配合起来，强调我们对于节奏意识的把握。我们可以通过简单的身体动作和节奏来理解舞蹈作品中运动和节奏之间的关系，并遵循从浅到深，从简单到复杂的规则。例如，我们可以在平坦的地面上单脚站立，同时平行展开双臂与身体呈90度垂直，这是一个很好练习平衡感与协调性的方法。因为这时你的重心会在一只脚上，而你的双臂是一个平衡的杠杆，它是对你整个身体的重心起着辅助与协调的功能。这时跟着音乐的节奏连续做出手臂侧平举到上举的动作，能够较好的锻炼身体的协调能力与平衡能力。

（三）培养全面发展的综合素质人才

节奏意识的培养将对学习舞蹈的人的气质，形象和美学产生积极影响，协调学生的意识和行动，有利于他们的健康和全面发展。运动和音乐节奏的结合可以激发学生大脑快速移动和空间想象的能力，有利于他们的智力发展和创造美的能力。学生应该在学习舞蹈的过程中掌握节奏意识，并根据音乐的节奏锻炼自己的四肢，使他们的情绪能够通过四肢表达。从心理学的角度来看，培养学生的节奏意识可以使他们更好地了解周围环境，从而使学生的身心在未来发展更为全面健康，教师也应加强节奏意识，要认识到节奏训练是培养学生形成全面舞蹈美学素质的重要途径。

三、培养节奏意识的具体方法

（一）多听音乐的节拍点

培养节奏意识可以放一首你真正喜欢的音乐，一遍又一遍地听，直到音乐能够自动响起在你的孬脑中。刚开始听时不要分析音乐，而是要用身体的每个部位来感受它;再次听这段音乐，试着用你的身体感受它，不要在没有分散注意力的情况下去思考任何事情，专注于感受它的节奏;最后，重新播放音乐，注重音乐的力量，并专注于节奏的变化和其他有趣和有吸引力的元素。想象一下如何用自己的身体表达这些东西。如果您已经了解舞蹈的基本舞步，可以尝试通过自己的想法来重复上述不同风格的练习，并根据音乐的强度尝试缩短舞步或基本动作。在进行音乐节奏动作练习时需要投入自己的情感和身体的反应，你听到音乐时的感受，音乐带给你的变化和反应，这些是最鼓舞人心的。

（二）加强动作节奏训练

在动作节奏训练和训练节奏意识的过程中，我们必须通过运动来关注舞蹈的节奏，并通过音乐节奏和声音大小的变化带来不同的节奏感受。单纯依靠音乐或运动都无法增强训练的节奏，需要将两者结合起来，了解音乐的节奏并通过节奏动作来表达。例如周杰伦的《告白气球》，这是一首欢快而节奏感强烈的歌曲，这部作品是基于初恋，小清新的节奏，较为简单且具有童心。我们如果需要呈现出一个好的舞蹈作品，首先就是要反复听歌曲，跟着歌曲感受旋律与节奏。整个舞蹈编排是需要跟着音乐的节奏的，不能说在欢快的节奏里我用很多延伸动作来表现，这一看就是节奏的把控不是很到位。为了配合这个音乐，笔者所用的动作就是类似于蹦跳这类的以活泼欢快为主的动作。

（三）加强自身舞蹈专业能力的训练

在大学学习的过程中，自身的素质和能力不容忽视。舞蹈的基础就是基本功与技术能力，通过加强这部分的训练，使舞蹈表达更加层次化，更具表现力和吸引力。事物都是由低级走向高级的，一栋房子的建成也是首先需要打好地基，可见基础是多么的重要。因此，我们不能忽视大学的基本技能和技巧，加强力量训练，灵活训练，敏感训练，耐力训练，协调训练等，来提升肢体对于节奏的理解与处理。

四、結语

总而言之，音乐一直是与舞蹈联系在一起的一种重要元素，音乐比较注重的就是节奏的把握，舞蹈也是同样的道理。音乐利用节奏的变化来表达情感，而舞蹈则是依靠对节奏的变化来引导自己的肢体动作，进而演绎自身的情感。学习舞蹈的基础，需要训练好学生的节奏感。要想成功的表达一个舞蹈，就要注意对节奏意识的培养，从而大幅度提升对节奏的把握能力，并且充分掌握舞蹈的表现力，增强舞蹈综合能力。

参考文献：

[1]屈俊芳.古典舞身韵及技巧：教学做一体化教程[M].武汉：华中科技大学出版社，2013.

[2]刘莲蓬.论节奏在舞蹈创编中的重要性[J].大众文艺，2016，（07）：180-181.