心灵的呼唤

王娟

一、作品的起源与作者简介

（一）命运的邂逅

在德国慕尼黑南部阿尔卑斯山谷中上巴伐利亚州的小镇贝内迪克特，有一所始建于公元740年的古老修道院布兰修道院在其中保存着许多重要、有价值的历史文献。1803年，考古学家在这所修道院中发现了大量中世纪时期的手抄诗歌和戏剧古卷。  这本诗集被一个叫VON Aretin的男爵在修道院的图书馆里发现之后带回慕尼黑的皇家法院图书馆，半个世纪后被皇家法院图书馆的学者所出版。然后被奥尔夫所发现。《布兰诗歌》又称《博伊伦之歌》，是一部场面宏大的带有动作的清唱剧——“情景康塔塔”，是奥尔夫舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部。《布兰诗歌》是一首歌词用拉丁文来描写爱情的歌曲，分为序曲、春、小酒店、爱情。

（二）作曲家简介

奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）是德国现代作曲家、音乐戏剧家、儿童音乐教育家。奥尔夫1913—1914年就读于慕尼黑音乐学院，1915—1919年在德国各地任歌剧院指挥，1920年起定居于慕尼黑，从事创作与教学。他对威尔第的歌剧有接触，并整理过几部他的歌剧，对中世纪音乐、早期巴洛克音乐、德意志民歌、非洲打击乐等有深入的研究。

二、《命运女神》音乐曲式分析

《命运女神》这首乐曲就曲式来讲并不是传统二部、三部的曲式结构，而是由一个“叠叠巴尔”的曲式构成，巴尔曲式（barform）是德国中世纪的产物，它是一种诗节的形式，也是德国最重要的曲式之一。整首曲子除了引子部分的4小节为3/1 拍，其余部分为3/2拍。乐曲开篇以合唱和打击乐奏出一个Ⅰ9和弦，给人一种震撼的冲击力，使听者惊愕，紧接着听众还没有从惊愕中走出来，音量骤然急转。

从谱例来看这种固定的音型和主旋律贯穿整首曲子，像命运之轮般滚动着，奥尔夫运用复合拍子即木管和合唱队奏出三拍感，与此同时，钢琴和弦乐奏成两拍的感觉，在命运之轮反复滚动中，营造出痛苦、悲惨的气氛。乐曲的B段則是将A段的旋律高八度演奏，像是从低沉中突然爆发，从悲痛的感情瞬间变为愤怒，给人以崛起之感，最后以女神胜利的号角声落幕。整首作品是d自然小调，开篇以Ⅰ级和弦进行，在92小节进行和弦的改变，在一个升七级的和声小调属七和弦后升高三音（#F）最终落在了同名大调D大调上结束。这首曲子是一曲对生命的赞歌，作者巧妙地以“信仰”“死亡”为动机，调性具有史诗般的气势辉煌，其中隐含着的真正的动机，则是对人生短暂的惋惜、对悲惨命运的哀叹。

三、《命运女神》在当代

（一）专业领域：整体艺术的遗失

现如今，《布兰诗歌》在当代的运用十分广泛，它已经成为专业舞台上运用最多的舞台剧之一。但是人们现在对于这部巨著的定位确没有体现奥尔夫真正的用意，怎么说呢？这部巨著奥尔夫原本的定位是将“歌唱、舞蹈、戏剧”集为一身的戏剧。依照奥尔夫原先的创作理念，他认为，仅仅有音乐，没有动作，根本不算完整的欣赏过程。现如今，这部作品的演出形式仅仅为合唱与乐队的演出形式，很少人知道，这部作品原先的定位是集舞蹈、戏剧和歌唱于一体的舞台艺术形式。人们忽略了奥尔夫最初的用意，只用单一的演出形式去演绎这首作品。

（二）开放而多元化的通俗文化领域

与专业音乐领域文化的死气沉沉相比，通俗音乐文化可谓是百花争艳。《命运女神》这首作品在众多影视、综艺节目中被作为背景音乐使用，这是古典音乐文化的通俗化，好的音乐总是能从古流传到今。描述足球运动员命运的纪录片中将它作为背景音乐;在影视作品《天生杀人狂》中将它作为影片的插曲，凸显出主人公的悲壮;许多搏击的比赛中，将它作为出场曲就连流行音乐歌王，迈克尔·杰克逊都曾想斥资去购买它的版权，可见它的流行度是多么的广泛。正如一篇文章上所言：“如果你想找一首适合于邪恶或恐怖事件发生时所播放的合唱歌曲，那么《命运女神》这首合唱曲能够充分地体现出来。”

奥尔夫这种开放而多元化的格局，反而弥补了这一缺失，恰恰是人类文明前进之途上的一大优势和文明进步的动力。也许，你对于某种解释存在着你不同的看法，甚至是争议，但我们应该去接纳不同作品声音的存在，试着接受不同人具有不同的看法和不同的感官这一实际的情况，所以，当《命运女神》这首乐曲在众多广告、影视作品中广泛运用时，不妨用开阔的视野去看待、接受它，说不定这就是人类音乐文化的一大进步，也是我们对于音乐的开阔、多元化的一个新的认知。

参考文献：

[1] 蔡妮辰，徐昌俊.时空碰撞出“诗—音乐结构”：卡尔·奥尔夫《布兰诗篇》的音乐结构研究[J]. 黄钟， 2010（1）.

[2] 田彬华.简单的伟大：《博伊伦之歌》分析[J]. 大众文艺（理论）， 2009（2）

[3] 胡越菲.卡尔·奥尔夫：谎言、政治以及《布兰诗歌》[J]. 音乐爱好者， 2009（8）.

作者单位：淮安市天津路小学