风情年代剧

徐江

看何冰、海一天的《芝麻胡同》。老北京的故事，剧情可以一般，但题材从来都是考量演员演技的一道大题。

何冰的演技，从出道就没令人失望过。海一天也不得了，自当年出演郭靖宇的《刀锋1937》，到后来刘家成的《情满四合院》，热播剧里出现的频次不能算多，可每次露面都能给人留下深刻的印象。尤其是后者，他和何冰之间的演技，有一种互相激活似的化学反应，冲突中带了喜感，喜感中又能带出岁月情境下人的状态。这种相互激活到了《芝麻胡同》依然如故，开播才刚刚六七集，何—海两人之间的对手戏就令观众产生了极强的代入感，原本枯燥的咸菜作坊，硬是被这两位戏骨（难得之处在于他们还不“老”）的“互怼”撑出了一片乾坤。

我之前也在文章中探讨过：年代剧怎么做才有看头？不仅剧情要吸引人，人物冲突设置要精彩，对剧情背靠的时代风貌要有所展现，对民俗要有一定呈现，剧中人一定要带出剧中那个年代人们的精神气质……这些，在今天这个不太缺投资，也不太缺技术能力的年代，才是最难做到的。

带地域风情的年代剧难拍，带某一处地域特色的年代剧更难形成序列。内地电视剧40年发展，积累到今天，也就京味儿剧和东北戏可以说勉强成了气候。其他如广东、上海、四川等地，虽说都一度涌现过力作，但绝大多数都难以为继。

京味儿剧形成气候得益于北京的文学资源，前有老舍，后有王朔、梁左、刘锦云、何冀平、刘恒、刘震云、万方……这是内地其他城市比不了的。同样，因为有了北京人艺独树一帜的“戏班子式”的表演风格与学派，越到后来，演艺资源的底蕴对京味儿剧的支撑越明显。它们与文学资源互相激活，避免了电视剧单纯对某一方面的依赖。比如，8年前《李春天的春天》热播，按剧情，地域特色本来不是特别凸显，可因为许亚军、宋丹丹这一对几十年前一同出道的北京演员的联手，京味儿就立起来了。再比如24年前震动荧屏的《无悔追踪》，主演王志文、刘佩琦都不是北京人，但他们都有北京生活经验，导演尹力是北京人，剧本又有原著小说的坚实情节做依托，风俗味道和平民史诗特色很快就确立起来。类似《无悔追踪》的近年作品《金水桥边》也是一样，主演黄志忠、李乃文是天津人，但都有北京生活经验，又有梁冠华这样的人艺老戏骨托着，再加上据说磨了7年之久的剧本，多种元素聚合，拍出来的剧自然比其他剧集多了几分厚度。

当初广味儿电视剧的辉煌年代，其实也是靠改编欧阳山的《一代风流》、黄谷柳的《虾球传》等长篇小说起家。后来虽然有《外来妹》《情满珠江》得时代大潮之气韵，红极一时，可知名的广味儿剧的演技担纲历来多爱选外地演员，像左翎这样的本地籍名演员又没能在大红之际乘势而上，时间久了，文学资源、表演资源都没能形成自己的梯队积淀。再加上后来一些红色经典IP开发潮风行期间，没能把一些具备本土风味的题材（像《羊城暗哨》《秘密图纸》等）抓在手里大做文章，错过了难得的发展机遇。

类似情形也存在于川味儿电视剧。四川的演艺人才并不少，可像邓婕、张国立这些实力演员后来都移居北京去拍京味儿戏了，这不能不说是一大损失。川剧在文学资源方面也没有很好地开掘，除了李劫人的一部《死水微澜》，巴金的“激流三部曲”，外界怎么联想都不会把剧集场景放到四川，就像人们看《日出》《雷雨》想不到天津一样，这实在是资源开发上的一大浪费。15年前，李保田主演的改编自《抓壮丁》的《王保长新传》，前几年刘流主演的《傻儿传奇》，本来都应该是川味儿浓郁的剧集，主演虽然都很卖力，但因为班底里担纲重要角色的四川和重庆籍演员太少，在剧集的地方气质上，总觉得还是差一些火候。

跨地域投资时代电视剧制作，主创人员都来自全国各地，有的甚至还来自国外，像早年间那样依托本地素材与人才的剧集拍摄，正变得越来越少。但创作班子的地域色彩减弱，并不意味着年代剧可以淡化地域风情元素，反而它是让今天的观众走入故事、走入故事所讲述的那个时代的一条便捷通道。

年代剧的观众想要看什么？悲欢离合。悲欢离合从来都是大同小异，那有什么好看？因为它们身上有不同的烟火气息和时代風情。