动画电影《你的名字。》的叙事技巧与文化内涵

徐冬梅

（福州大学，福建福州，350116）

2016年8月，日本导演新海诚的动画电影《你的名字。》在日本上映，本土的票房收入突破250亿日元（约合人民币15亿元），是继宫崎骏导演之后日本动画电影票房超过百亿的影片之一。该片在全球125个国家发行，票房总收入高达2.81亿美元（约合日元337亿，人民币20.4亿元)，是日本电影史上票房收益最高的动画电影，甚至超过了2001年著名动画电影大师宫崎骏的名作《千与千寻》（2.75亿美元，约合日元311亿，人民币18.8亿元)曾创下的票房纪录。2016年12月2日该片在中国大陆上映，再次掀起了日本动画电影的观影热潮。据中国票房数据库统计，该片的总票房收入高达5.76亿人民币。[1]该成绩仅次于《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》，也打破了《哆啦A梦：伴我同行》多年保持的日本电影在大陆上映获得的最高票房纪录。2017年8月开始，中国大陆的PPTV、bilibili、爱奇艺和优酷等网络、手机APP也陆续转载播放该片，猫眼电影网站有72.9万人参与评分，评分结果高达9.2分。[2]许多观众竞相在各网站平台分享交流自己的观影感受，该片的电影导演新海诚也备受热议。作为日本的新生代动画电影导演，新海诚的这部作品为何能引发起全世界影迷的关注？本文将基于新海诚导演的个人经历，影片的片名及母题设定、视觉空间处理等因素的综合分析，探讨该部影片承载的历史文化内涵及生命哲学意义。

一、新海诚与《你的名字。》的片名由来

新海诚（Makoto Shinkai）原名新津诚（Makoto Niitsu），1973年2月9日出生于日本长野县南佐久郡小海町，常居东京都。他高中时期就读于日本长野县野泽北，大学考入日本中央大学，专攻文学部日本文学系。新海诚与宫崎骏，庵野秀明等漫画出身的电影导演有着不同的工作经历。他大学毕业后任职于游戏公司Falcom。工作5年间，他先后负责游戏包装、程序、美工、动画与宣传影片制作等工作。新海诚本人在接受记者采访时坦言，因为游戏的销售价格较昂贵，除非是具有珍藏价值的经典作品，不会有顾客愿意掏钱买。因此，他在游戏包装的过程中，反复品味游戏节目内容，不断琢磨、翻新游戏技巧。他尤其重视细节处理，甚至落实到游戏外壳的包装、广告语的采用和封面图片的选择等。[3]2001年，新海诚从Falcom公司辞职，开始制作独立动画，他是第一个以独立动画制片人身份跻身动画界顶尖行列的动画家，单凭电脑专业软件，采用CG 技术，便能独立完成一部专业的动画制作。可以说，Falcom公司工作中不断积累的丰富经验，养成新海诚对视觉动画的敏锐感悟力。他能灵活处理视觉画面与电影镜头语言，调度电影场景，这一新型的动画创作模式，让新海诚能在动画创作中巧妙融合自身的文学素养，含蓄而深刻地向观众传达自己对自然界、对人类命运的终极思考。

新海诚的动画电影《你的名字。》的片名出自《万叶集》第10卷 2240番，原句为「誰そ彼とわれをな問ひそ、九月の露に濡れつつ、君待つわれそ」，现代汉语的意思可译为“在无法辨别谁是谁，在充满危险的昏暗晚霞里，无尽地等待着爱的人”。「誰そ彼」（读音为tasokare）原指日暮时分，天色较暗，人们很难认清对方的脸，为了确认自己是否认错人，会习惯性询问一句，「そこにいるのは誰ですか」（是谁在那儿？）或是「誰そ彼（誰ですかあなたは）」（你是谁？）。新海诚的前期作品的片名，如《追逐繁星的孩子》《秒速五厘米》《言叶之庭》等都是采用了转喻或是隐喻的手法含蓄概括作品的主题，而《你的名字》则直接采用故事的主题作为影片的标题。男女主角从初识到忘却，再到潜意识中记忆与现实的重逢，“名字”贯穿了整部影片的开场至落幕。

影片讲述了男女高中生，生活在日本乡村小镇的高中女生宫水三叶（以下简称三叶）与生活在日本东京都的普通高中男生立花泷（以下简称泷），适逢千年一遇的彗星到访日本的特殊时空里，在梦境中实现两人身体互换的科幻故事。该片既沿袭了新海诚作品一贯的怀旧舒缓的叙事风格，强调柔美的画风展现与细腻的情感体验，同时巧妙运用CG 技术，简化人物动作表现，用叙述、旁白、音乐来弥补动作场面的空缺，让简单的故事情节充满艺术张力。新海诚的这部片子也跳出了“画面好看故事欠佳”的窠臼，让其迅速成为与宫崎骏、押井守、大友克洋、庵野秀明、今敏等人并驾齐驱的日本知名动画大师。

针对有些观众提出的“为什么黄昏之时能让两人相遇”的问题，新海诚也作了如下解说，“因为在黄昏是白昼和黑夜的交界处，在民间传说里是妖怪出没的时间，因此‘黄昏之时’最适合发生一些‘不可思议’之事。”[4]日本民俗学家柳田国男在《妖怪谈义》一书中也提到，古代日语中把“黄昏”读作“tasogare”（与“誰そ彼”谐音），除了具有确认对方身份的目的之外，也传达出对妖怪的一种警戒情绪。[5]可见新海诚基于对日本古典文化的考察，将故事发生的时间定位为黄昏时分，这给影片的情节发展创造巧妙的空间，也让男女主人公之间发生的一系列虚幻的梦境，虚实时空的频繁切换及乖戾的身体交换体验等找到了合理的解说。

二、文化内涵与电影的母题

《你的名字。》故事发生地是日本，情节推进的同时传达出导演坚持文化传承的理念。影片中，三叶与四叶与祖母宫水一叶居住在一个拥有千年历史的日本偏僻小镇——丝守镇的宫水神社。200年前，因为开草鞋店的山崎家引发的一场大火，城镇及古籍被烧毁殆尽。文字媒介消失了，祭典的具体内容也无从考察。但是祖母坚信丝守镇的传统文化不能消失，也不会消失。她把传统文化的传承称为“神职”，是其人生的意义所在。因年事已高，儿子又离家出走，她便把传统文化的传承这一重要使命寄托于三叶姐妹俩身上。影片除了展现祖母与三叶姐妹俩的日常生活起居外，还有意插入了编织结绳，跳口嚼酒舞等日本传统习俗及祭祀活动等镜头。在舒缓的节奏与日常生活的再现画面中，传统的价值与文化传承的意义再次得到确认。

《你的名字。》也体现了两代人的信仰差异。较之年轻一代，日本的先辈们更加相信命运与神，因为他们坚信自己是太阳神的子孙。日本文化中将其解读为一种“神崇拜（神明崇拜）”，蕴含着人们向神明祈求祝福和庇护的美好愿望。三叶的祖母说，他们年轻的时候都爱做梦，梦中的自己变成了另外一个人。但梦仅仅是梦而已，醒来后就啥都不见了。他们那代人没有追梦的心思与意志，而是被动地把自己对人生的困惑与不解都转化为对神明的祈求与依恋。这里的“梦”暗喻对人生寄予的无限的期待，但因未付诸行动，所有的“梦”最终也只是一场幻影。与此相反，中青年一代则不同，他们将梦想付诸行动。如三叶的父亲宫水俊树舍弃“神职”，离家出走，参加选举并成为镇长，立志要健全财政，建立一个安全、安心的宜居小镇，他用实际行动将梦想变成了现实。同样，东京的男高中生泷仅凭梦中的点滴记忆，动身来到了丝守这个远离城市的小镇，找到梦中的风景，还勇敢喝下口嚼酒，实现与三叶的身体互换，营救了丝守镇的全体乡民的计划。他们的勇气与执着体现了日本中青年一代人的风貌，传达出付诸行动，开拓梦想的理念。

影片中经常出现母题“结”，它成了贯穿故事因果，推动情节发展的重要线索。祖母在教三叶姐妹俩织布时，如此解释“结”的含义，结绳是有神灵的，结绳灵意味着时间的流动，同时也代表人与人之间的羁绊，它也是维系人与神之间的纽带。日本社会信奉神道教，他们认为世界有八百万神（八百万是一种虚指，意为“万物皆有神灵”）。这个“结”见证了时间流转与命运的起落，并视觉化呈现了三叶与泷相识、相知、相爱的过程。连接泷与三叶的“结”是三叶日常生活中系头发用的红头绳，这也成了维系两者的命运之绳。三年前，三叶与泷素未谋面，三叶仅凭梦境的依稀记忆，只身前往东京寻找泷，因为她心中存有执念，只要遇见彼此，就一定能认出对方。终于，他们在东京电车上相遇了，但遗憾的是，泷没能马上认出眼前的三叶就是在自己梦境中出现的那个女孩，直到三叶欲下电车时两人才有所感知，被人群挤下电车的一瞬间，三叶迅速摘下头上的红头绳，留给车内的泷。泷把这条红头绳做成手链，天天都戴着它。他依稀记得是一个重要的人留给他的，但具体是谁，什么时候给他的，他却都记不起来了。

这个“结”日语可解释为“絆”,意为羁绊和纽带，泛化隐喻现代社会的人际关系。暗指人处于庞大的社会关系网中的，你可能有意无意地与某个人，某些人发生着某些联系，这个关系结在你生活的时空里不断变换着存在的形式，并将一直伴随到你生命终结的那一天。少男少女间的“羁绊”主题几乎是新海诚所有作品的主线，“羁绊”总是直接与世界(有时是少男少女们存在的小世界)的终结相互连接，折射出对人与社会的深沉思考。

三、情节张力与哲学命题

影片的前半部分的情节展开主要通过动漫独有的画卷般的技法，呈现给观众的是两个接近日常生活真实的物理空间，东京新宿的街头是一派繁华热闹的景象，拥挤的人流及一群乐观忙碌的年轻人，作品的男主角泷是这群年轻人中的一个。而女主角三叶生活的山村则更像是一幅水墨画，寺庙神社、村庄、绿树、拉门、老招牌、罐装咖啡，这些古朴自然的环境与建筑营造了一个安静祥和的物理空间。舒缓的音乐加上慢镜头的风景展现，暗示处于完全不同的时空里的两个人，相逢概率极低。然而，两个完全不同的世界里生存的人，却因将心中的执念付诸行动，成功实现了穿越梦境，现实重逢，共同拯救人类的壮举。在这一过程中爆发出了人类冲破时空阻隔，拯救星球，拯救自我的巨大的集体能量。

作品巨大张力的呈现主要是通过影片后半部分的跳跃性情节推进的。“奔跑”镜头是日本动画电影导演常用的一种表现手法，它能增强动感，彰显力量，营造不安激荡的气氛。与作品前半部分的平静，真实祥和的气氛不同，后半部分的情节处理避免了单一镜头的运用，而是多采用场景切换、结合特写镜头及奔跑的摇镜头来推动情节的展开。

日本动画电影中，将爱情与执念相结合，凸显影片张力的作品当推今敏的作品《千年女优》，女主角藤原千代子在整部影片中激烈而无止境地追求、奔跑、穿越，她不断变换角色，寻找心中所爱。电影的横摇镜头，精彩展现出不同时期日本的风貌图，加上充满未来感的电子乐，向观众展现的是宏大的日本电影史诗般的画卷。但千代子一生都无法跑过自身心魔的控制，就像片尾处千代子临终前的内心独白，能不能找到心中所爱已经不重要了，她实际上喜欢的是一生都在追逐梦想的自己的模样。也许今敏导演欲借塑造千代子这一人物形象强调人生追求的过程与意义的重要性。但不可否认，整部影片中，女主人千代子局限于个人的情感世界而无法自拔，影片营造出无奈的氛围与沉重的宿命感。这类题材与手法属于传统古典日本恋爱故事，被称为悲恋题材，表现的是恋人与社会共同体之间的对立矛盾。恋爱情侣所生活的社会往往成为阻碍他们恋情发展的最大弊害。[6]正如千代子与画家之间的爱情，因为战争，画家投笔从戎，去满洲作战。因为政治道路的分歧，画家被捕入狱，最后冤死狱中。他留下了他所作的最后一幅画，记忆中的千代子的肖像画，题词为“终有一天，一定……”，表达了画家对千代子的思念及期待终重逢的美好愿望；千代子也因为听说心上人在满洲（中国东北地区），便毅然接受电影公司的邀请，去满洲拍片，开始了追逐心上人的演艺人生。尽管千代子与画家两人心意相通，愿望相同，共同期待战争结束后的重逢，但终究是茫茫人海，千代子最终只能独自一人走完自己的人生。

同样，贯穿影片《你的名字。》的“寻找”这一主题，隐喻了人类共同的命运。人生是以出生为起点，不断寻觅到终老的旅途。正像影片的男主角泷一样，他有意识或是无意识，都在奔逃的路上，虽然追逐的目标不确定，但其奔跑的姿态是充满力量、令人感动的。影片对“奔跑”这一姿态进行仪式化的处理，彰显艺术张力的同时也深化了影片的主题。电影用了许多长镜头来展现男主角泷奔跑的画面，并加入蒙太奇的镜头处理，让他的身体在不同时空中自由穿梭。同时，男女主角最后通过奔跑这一姿势，找到彼此，也完成了对自我身份及双方情感的确认。

特别值得强调的是，《你的名字。》结合奔跑及个人情感的巧妙处理，脱离了悲恋题材作品的局限，而进入了“世界系”电影类型。“世界系”是1990年代后日本的动画、漫画、轻小说等大众文化中常用的叙事手法，以主要人物关系为核心，男女主人公（我与你）之间的个人情感纠葛，直接与“宇宙危机”、“世界末日”等主题相关联。[7]其中《新世纪福音战士》可称为“世界系”作品的代表作。影片中的男女主人公三叶与泷的个人恋情因为彗星的陨落这一特殊的自然契机而转换成为关系到城镇居民命运的大事件。与《千年女优》不同，这时，村民们形成的社会共同体不再是威胁和阻碍，反而成了促成两人恋情开花结果的支撑力量。因为三叶与泷之间爱的成败决定了全村市民的生死存亡。这样的情节设置完全打破了日本传统的“社会共同体”带来的制约功能，而是将个人情感上升到了人类命运及国家存亡的宏大政治使命与哲学命题。此外，在拯救自然与个人情感之间，三叶与泷都不约而同选择了拯教自然的使命，对于个人而言，这是一个重要的、绝对不能忘记的人，但在自然灾害面前，个人的情感就显得无足轻重了。他们为了救护乡民，放下了个人的情感牵挂，这也从侧面折射出日本人的自然观与危机意识。

四、结语

《你的名字。》片名及母题选择，情节、梦境的设定等都为时空的对接建立了依据，透过爱情主线之外，影片让传统、过去与现在交汇，以主要人物关系为核心，直接将人物命运与“宇宙末日”“世界终结”等主题相连，展现出宏大叙事框架下的“世界系”模式，也抒发了导演新海诚对自然环境、人际关系、人生哲学的深刻思考。