职业院校平面设计课程中民间图案教学策略探究

米玉雪

摘要：民间图案作为民间美术的重要组成部分，是中华民族情感的载体，对现代艺术设计有很多的启示和帮助。民间图案在设计中具有很强的实用性，但随着艺术和设计的全球化，学生学到更多的是西方引进的三大构成体系、现代主义设计思想等，普遍学习西方设计的表现手法和思维方式，而渐渐忽视了对民间图案的学习和对传统文化的继承，将具有浓郁特色的民间图案融入到平面设计教学中，不仅可以弘扬传统文化，让更多的人了解并关注民间图案，也为平面设计教学提供具有丰富内涵的设计素材。本文主要论述了中职学校平面设计专业课程教学现状，民间图案教学意义和教学方法。

关键词：民间图案；平面设计课程教学；教学方法

一、中职平面设计课程教学现状

（一）课程设置不够系统

经调研发现，部分学校的课程设置为美术基础和专业设计两部分，美术基础主要学习素描和色彩，专业设计学习字体、VI、图形创意，PS上机操作等课程。第一学期学习素描和PS、VI等课程，第二学期学习色彩，字体设计，图形创意等课程。从课程设置上看有一些不合理的地方，缺乏对理论知识的学习，课程排序也有些混乱，且素描色彩基础课程安排时间过短。很多学生表示还想继续学习素描但高一第二学期已经没有开设素描课程了。导致学生未能深入学习。

（二）教师忽视基础课程与专业课程的联系

教师在上课时容易孤立的看待上课内容，素描基础课主要讲解素描的基础知识，黑白灰，三大面五大调子，素描基本构图等；色彩课程讲解三原色以及水粉静物的绘画方法。可适当添加一些专业课程知识在其中，例如在讲解色彩知识的时候使用色彩应用的案例，分析色彩对平面设计的影响，讲解素描构图时增加一些平面设计构图和摄影构图相关专业课知识。这样能更好的联系到学生所学专业。同时不要太过注重学生的画面效果，而要着重培养学生观察思考和自我学习的能力以及使用正确的方法步骤进行绘画的能力。

（三）教师和学生缺乏对理论知识和手绘的深入学习

有一些教師认为基础课程不是很重要，理论知识比较枯燥乏味，讲课的时候便按照书本来读一遍，上课缺乏激情。有学生在学习软件后觉得很多效果和设计都可以在电脑上实现，认为手绘和理论知识不重要，因此上课不认真听讲，缺乏学习的主动性。事实上，理论和手绘是比较重要的内容，很多好的设计背后都有理论支撑，蕴含设计的形式美法则。学习好理论知识我们才能了解设计背后的原理，做到知其然而知其所以然；学习好手绘可以更好的记录我们的所思所想，把转瞬即逝的灵感捕捉下来。教师应当转变自己的观念，基础课是专业课的基础，应当督促学生认真学好基础课程。

（四）师资力量和教学条件匮乏

平面设计课程具有实践性，而目前大部分学校还是停留在教师示范讲解，学生按照教材来临摹绘画的教学方式上，可以尝试一些新的授课模式和理念，开展一些与课程相关的实践活动。如外出写生、博物馆美术馆参观学习，去外校交流学习等。但在现实教学中，由于师资力量薄弱，或教育经费问题，并不能很好的组织一些实践活动。目前学生美术设计课程也都是在教室进行，往往学生过多，教室有些拥挤，导致学习效果并不是很好。

二、民间图案教学意义

（一）提高学生的审美能力

在平面设计课程中融入民间图案内容，让学生能够了解传统文化的同时也为学生创作提供新的灵感思路和优质素材。通过对传统民间美术、民间图案的学习，分析优秀的民间图案构成因素，从造型、色彩上提取出可借鉴的地方，提高学生的审美能力。例如青海土族盘绣图案就及富想象力，造型流畅夸张，重复而对称，色彩醒目张扬，有着明显的图腾崇拜的印记，而且整体构图和谐优美。学生在学习的过程中能够很好的总结出其构图、造型、色彩规律，并赋予传统文化新的表达方式，以插画、招贴，动态视觉的形式表达出来。让民间图案焕发新的活力的同时也提高学生的审美水平、设计能力。

（二）传承优秀的传统文化

民间图案不仅仅只是图案本身，每个图案背后都具有内涵和深意。例如将鲜花绣在“香袋”之上表达青年男女的爱慕之情。将牡丹、莲花等绣在衣服、鞋子、枕头、门帘之上除了美观之外，更表达着对幸福生活的希冀。还有用石榴、花生、佛手等图案来期盼新人的婚姻幸福、生活美满。土族盘绣中的方形回纹运用了藏传佛教断字，土族称其为富贵不断头。象征着生活富足，富贵如同远山与江水一般连绵不绝，生生不息。把优秀的民间图案融入教学中，可以创造出更具民族特色的设计作品，形成具有中国文化特色的设计体系。让中国制造转变为“中国创造”。

（三）为平面设计教学提供新素材

色彩教学中，民间图案的色彩有很多值得借鉴的地方，民间美术色彩追求单纯性、概括性、和悦目性，极具生命活力。民间文化倾向于把色彩的含义解读为“吉利”“祥瑞”因此民间图案色彩表现为一种热烈吉祥的色彩基调。从“红搭绿，一块玉”、“红间黄，喜煞娘”、“红红绿绿图个吉利”等民间美术色彩搭配的口诀中可以感觉到在具体的配色细节上遵循着对比中求统一、统一中有对比的配色原则。同时也充满了浪漫色彩气息。民间美术中色彩的纯净、简洁、明朗，如果能运用到设计中，便能够产生一种情感效应。

在构图方面，传统民间图案多采用对称，均衡的表现手法，在做标志、招贴、插画设计时也可以运用这些法则。

三、平面设计专业中民间图案教学措施

（一）提高教师的个人素质修养

教师在上课时的引导十分的重要，作为美术教师不仅要掌握相关民间美术理论知识，更要深刻了解中国民间美术所拥有的专业学理、技法与内涵。学校应当定期组织培训邀请民间艺术大师和手工艺人来学校进行交流学习，加深教师对民间艺术的认识和学习，促进教师文化艺术素养的提升。

（二）让学生了解并喜欢民间图案

当代社会新事物层出不穷，现代信息更迭的速度飞快，抖音，快手这类短视频和快餐文化充斥着人们的视线。大家对传统文化的关注度并不高，学生对传统文化也不了解，因此，在教学中，教师可以分析一些有意思的传统文化案例，使学生了解民间图案，了解民间美术文化、特征、精神内涵等。提高学生学习兴趣。

（三）将民间图案融入平面设计专业课程中

在教学形式上，可以用比较轻松的话题引入课题，使学生在轻松的环境中感受到民间美术的生活气息；幽默风趣的讲课方式不仅能活跃课堂气氛，而且学生在这种环境下更加容易理解教师所讲内容。教师应灵活运用语言、动作、图像等手段，巧妙发挥各种教学情感，提供一种创造性教学情境。

在教学内容上，由于地域文化差异，各个地区少数民族的民间图案有其自身特点，教师可以引导学生对一些少数民族地区的民间图案进行细致的了解后，再进行深入实践与研究。

在色彩课程中，除了讲解三原色等基础色彩知识，可讲解中国古代五色体系和中国传统色彩的内容，对民间美术色彩进行分析，将其运用到色彩归纳或水粉静物的课程中。在图案设计课程中，可让学生对自己感兴趣的民间图案进行临摹，如剪纸图案，刺绣图案，年画图案，皮影图案等等，通过绘画练习总结出民间图案的造型特征和色彩特征，并将这些特征应用在自己创作的图案中。

在标志VI设计中，提炼民间图案元素可以设计出十分现代又具有内涵的标志，如中国联通标志，其图形采用的是吉祥图案“盘长”文演变而来，象征其企业日久天长，色彩采用民间美术色彩中的“中国红”，给人一种积极热烈的视觉印象。教师通过分析优秀民间图案设计案例，来启发学生通过临摹和打散重构等方法进行再创作。

结语：

综上所述，在平面设计课程中融入民间图案教学活动，具有提高平面设计教学质量、充实专业教育内容、培养优质设计人才等积极作用，因此，中职学校需重视民间图案在教学中的应用，立足平面设计教育实况，以学生为主体，将专业设计与民间图案教学很好的融合在一起，提高平面设计课程教学的质量。

参考文献：

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