书法教育中的美学价值分析与实践

吕大洪

【摘要】在书法教育的过程中，美学显得尤为重要。美学是书法的基石，我们只有正视这一认识，不断挖掘美学元素，充实书法教育，我们的学生才能在书法的世界中走得更远。本文从书法教育中美学的作用、体现、获取三个维度，分析书法美学教育。

【关键词】美学 书法教育 书法美学

2011年，教育部出台了《关于中小学开展书法教育的意见》，我们称之为“书法教育意见化”；2018年，江苏省教育厅将书法教育纳入课程体系中，我们称之为“书法教育课程化”。这就要求我们不断去完善书法教育的具体工作。我们要考虑如何帮助学生理解书法内涵，提升书法文化素养。本文就从书法教育中美学的作用、体现、获取三个维度，分析书法美学教育。

一、書法美学的作用

1.美学，是书法价值的体现

书法常被誉为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐” 。它的地位和影响，在世界各种纸面艺术领域之中，是首屈一指的。为什么书法受到如此高的赞誉？书法之所以被称为艺术，是因为书法体现了几千年来人类对美学的追求、认知与建构，并通过极其有限的笔法、结构和章法等手段的运用与创造，形成了千姿百态、风格迥异、意境共通的美学标本，造就了中国文化特有的一种艺术态，并承载着中国人的审美取向。可以这样说，线条，是书法艺术的外在表现；美学，则是书法价值的内在体现。

2.美学，是书法教育的支撑

书法教育教什么？站在教学实践者的角度来看，当然是汉字的书写法则。这种答案如果从表象维度来解释，无可厚非。但是当我们去剖析：什么是书写法则？这些法则如何诞生的？这些法则的价值取向是什么？就会触及到一个无法回避的问题：这些法则的根源是什么？答案应该是人类对美学的认知、追求与建构。可以这样说，正因为人类对美学的多样化取向而形成了多种多样的书写法则。既然美学是书写法则的根源，要想学生获得深远的书法发展，就必须帮助学生找到书法的美学根源，从而帮他支撑起整个书法艺术的世界。

3.美学，是艺术境界的桥梁

从古代到现代，从西方到东方，人类都在不断追求“美”，古希腊的柏拉图说：美是理念。中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉。中国古代的道家认为：天地有大美而不言。尽管人类对美的表述不尽相同，尽管人们表现美的手段多种多样，但人们对美的至高追求却从没停止过脚步，并在一定维度上实现了不断的融合，从而促成了某一类艺术的意境共通，而这意境共通的砝码，就是美学。有了这美学砝码，我们就可以抛弃个人的喜好与偏颇而直达艺术深处，既能领略到王羲之《兰亭序》的清新飘逸，又能感受到颜真卿《颜勤礼碑》的大气厚重；既能感受到书法艺术的博大精深，又能感受到绘画艺术的惟妙惟肖。

二、书法美学的呈现

1.书法美学表现在线条

线条是汉字独有的构成元素，也是书法艺术的表现手段，更是书法家情感倾诉、意境营造、学养流露的重要载体。如《峄山碑》线条圆润流畅、线形瘦长、风格典雅；《颜勤礼碑》线条端庄豁达、方圆并用、雄健有力；《大字阴符经》线条方圆并济、藏露集合、笔力劲健…… 这些作品的线条都是书法美学的最好体现。我们欣赏一幅书法作品，首先要欣赏它的线条：辨析线条流畅的程度，曲直婉转的角度，力道控制的强弱，运笔节奏的韵律，轻重虚实的强弱等。而学习者或创作者，更要从各种字体、各种风格的线条入手，慢慢揣摩其中的艺术魅力和表现手法。

2.书法美学表现在结体

汉字的结体，是汉字构成的基本方法。从古到今，不论是甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书，不论笔画繁简、字体大小、笔画长短，它们都需要遵循一定的结体规律，最终表现为一个“方块形”艺术符号。也正因汉字的结体是汉字构成的基本方法，故而也成了书法美学表现的不可或缺的重要内容，例如《九成宫礼泉碑》的结体讲究“严谨中见疏朗，欹险中见平正”；《胆巴碑》的结体则呈现“轻盈流动，亦楷亦行，温润闲雅”。

3.书法美学表现在章法

如果说线条和结体是解决“字的内部”的问题，那么章法就是解决字与字之间、行与行之间、幅与幅之间的布局问题。只有它们之间进行合理、艺术化地布局，整体才能呈现起承转接、虚实相间、错落有致、千姿百态等美学气韵，有了这样的章法，一幅书法作品就能呈现别有韵味的风情和灵动活泼的韵律。

三、书法美学的获取

1.剖析书写法则，撷取美学源泉

汉字从浅显的角度来看，它只是由一组组线条组成的一个符号而已，至于这个线条为何这样呈现，为何那样组合布局，不懂的人则会显得一头雾水。为此，书法教学首先要帮助学生剖析汉字的书写法则，并教会他们从看似“约定俗成”的线条中，撷取渗透其中的文化因子和美学基础，比如教学左右结构的汉字书写时，要参透“避让之道”的谦让之美；教学独体字时，要讲究“巧出险峰”的奇丽之美；教学有“底横”的汉字时，要演示“承重之力”的平衡之美……当我们将汉字中蕴含的文化渊源、艺术浸染、历史选择等逐一剖析出来，学生就能获得丰富的、感性的美学认知。

2.实践书法创作，重塑美学认知

学习书法离不开大量的练习实践。书法实践的过程基本遵循着“学习认知， 练习实践，发现不足，不断尝试，达成完美，巩固所得”的规律。在这一系列过程中，学习书法者对书法美学的认识得到修正、完善和巩固，进而深层次、全方面领悟到书法理论里所阐述的“古拙典雅” “清秀飘逸”等美学风格，最后建构起适合自己的、较为全面的美学认知。

3. 参悟艺术形态，丰厚美学体系

书法的历史源远流长，不同时期呈现不同的艺术形态，不同的艺术形态就有不同的审美标准，如金文，书法笔画厚重，结体严谨方正；小篆，圆健遒劲，沉着舒展；隶书，波磔律动，气执古拙；楷书，端庄雄伟，法度森严。这些艺术书体背后，或彰显时代的雄强蓬勃，或宣扬人性的理性克制，或折射追求的灵动飘渺，或反映审美的丰满多样。当我们从更广、更深的角度去研究这些不同的书法艺术形态，就能不断地丰富自身的美学体系，从而达到更高境界。

美学是书法是基石，我们只有正视这一认识，不断挖掘美学元素，充实书法教育，我们的学生才能在书法的世界走得更远。

（作者单位：江苏省淮安市东双沟小学）