奧尔夫音乐教学法形成的方法论原则

王偲頔

【摘 要】从方法论原则上来说，奥尔夫和均特在最初时期就对这一教学法的形成从实践层面制定了几个原则。首先，实践是检验真理的唯一标准。因此奥尔夫提出，作为教师，任何教学方法都是需要在反复实践的过程中不断发现、不断探索、不断更新进而不断成熟的。

【关键词】奧尔夫；音乐教学法；形成；方法论；原则

中图分类号：G424.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）12-0163-01

奥尔夫音乐教学体系，主张从小对儿童进行全面的、综合的音乐教育。他的教学方法完全从儿童的心理特征出发，发挥儿童学习音乐的积极性和创造性，促使儿童在音乐上得到全面发展。他的教学内容是丰富的、多样的。教唱歌：独唱、合唱；教演奏乐器：独奏、伴奏、合奏；教识谱：即兴编曲、作曲；教朗诵、舞蹈、表演；还有多种形式的节奏训练。奥尔夫对身体律动与音乐之间关系的思考来源于他对达尔克罗兹教学法的研究，同时在均特学校与奥尔夫、多罗西一起进行教学研究的玛雅·莱克斯在达尔克罗兹学院学习，因此即使奥尔夫本人并不是舞者却在音乐与律动的研究中得到了很多人的帮助，同时他从一个音乐家的角度充分理解身体和音乐表达之间的关系。在音乐与律动教学上奥尔夫教学法中也同样有一些原则。

一、从律动节奏中感受和表达音乐的节奏

动作是身体的语言，通过有序的排列出现的动作能够实现身体对心灵的表达。因此，动作的节奏就是音乐节奏的一种呈现方式。这里所指的“节奏”不仅仅包括节拍、速度等，更是一种柏拉图叙述的“节奏”，包涵有序的呼吸、有逻辑关联的排列等。奥尔夫提出，教师要真正理解“节奏”的含义，将节奏与节拍区分开来，将呼吸与身体动作结合，将呼吸与歌唱、演奏结合，从而感受音乐的乐句和情感等。如此，呼吸中的节奏便成为连接音乐与律动的纽带。

二、歌唱与律动的关系

旋律是歌唱中非常重要的组成部分。学校音乐教育中学生应该从听辨旋律的走向逐渐过渡到听辨准确音高位置以及音高之间的关系和排列组合。奥尔夫教学法中的“声音图谱”是学习旋律的手段之一，而在奥尔夫教学法中身体的高低位置，行走的距离长短等皆为感受旋律的途径。

三、演奏和律动的关系

身体本身就是乐器，通过拍击身体上不同的位置感知不同的音色，结合不同的节奏型出现的音响效果即是身体打击乐的体现。同时身体是连接乐器和内心的桥梁，肢体的每一个动作都能成为演奏者传递音乐的载体。在律动课程中，我给学生们一个节奏段落，请他们用手鼓将这一节奏段落演奏出来，同时请他们在演奏中根据自己对节奏段落的理解创编动作，最后在律动的同时用手鼓为自己伴奏。学生们用自己的身体感受着自己演奏的音乐，同时也因音乐中节奏的重复设计动作的组合。

奥尔夫教学法中所使用的乐器种类繁多，大概包括天然乐器、自制乐器、身体乐器与奥尔夫乐器。天然乐器包括所有自然物所发出的声音以及生活周遭所有可能发出声音的物体，如风声、雨声、打雷声、汽车声、敲击杯子声、敲击墙壁声等等。自制乐器，主要是指由老师提供各种材料并指导幼儿运用想象力制作的和市面上出售的现成乐器有所不同的乐器，如风铃、手镯铃、洗衣板等。身体乐器，是指凡身体部位所有能在拍击下发出声音的地方，都是很好的创造声音来源的乐器，如弹指声、拍手声、脚踏声、弹舌声、拍臀声等等。奥尔夫乐器主要以木片和钢片材料为主，打击时具有极佳的音響效果，音色优美又简单易学。

无论是卡尔·奥尔夫、多罗西、均特还是古尼德·凯特曼在使奥尔夫教学法逐步完善化、系统化的过程中都永远秉承核心原则，在教学方法上不断探索和更新，最终使得奥尔夫教学法得以不断地发展。奥尔夫本人并不赞同那种模式化的音乐教学，这也是他立志开创一种新的教学方法的初衷。和达尔克罗兹一样，他不赞同机械地学习音乐技术就是音乐学习的所有内容。正因如此，奧尔夫才重视音乐感的功能和作用，并竭尽全力思考一种能潜移默化渗透音乐美的教学。因此，将奥尔夫模式化的教学并非是奥尔夫的精髓，也绝不能体现奥尔夫的精神，更无法如同火种一样传递下去。在当今我们进行奥尔夫教学法的实践和研究的过程中也许有很多理念被颠覆，有很多教学手段在不断地增添，有各种教学内容和材料在各种时代和文化的冲涮下不留痕迹地相互交融。然而每一个学习奥尔夫教学法、实践奥尔夫教学法的研究者都必须对奥尔夫本人所提到的最原本的精髓予以充分地理解，不能只是纯粹的模仿而不知其所以然。奥尔夫本人之所以将其对于音乐教学的思考比喻为“火种”也许就是希望它能点亮所有人的心灵，并可以延绵不断地传递下去。

奥尔夫音乐教育体系符合儿童音乐教育的普遍规律，是能为各国儿童音乐教学所采用的，但需要根据各个国家的音乐特征和儿童的特点加以全面补充和一定的改动。奧尔夫这个体系以及所写教材的音乐风格，特别适合于中国。我国的民族民间音乐也是以各种调式为主的，节奏非常突出，打击乐器非常发达，这些都大大增加了我们借鉴奥尔夫教学体系和教材的可能性。

参考文献：

[1]蔡觉民.课程理论与20世纪实践中的音乐课程“范例”[J].中国音乐学， 2004（03）.

[2]李书青.奥尔夫和柯达伊音乐教育体系的启示意义[J].美与时代，2004（04）.