浅谈中国古典舞对戏曲的融合借鉴

汪薇

【摘 要】在中華民族漫长的历史发展进程中，形成了灿烂辉煌的中华文化，而中国古典舞是一种具有代表性的艺术形式，它是我国舞蹈文化的集中体现。中国古典舞吸收借鉴了多种文化艺术形式，其中就包括戏曲。戏曲是我们中华民族独特的民族瑰宝，它的身法、唱功等对中国古典舞有着巨大的影响。中国古典舞融合借鉴了传统戏曲，才会不断发展壮大，成为中华文化的集中体现。

【关键词】中国古典舞；戏曲；融合借鉴

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0109-01

一、表演技巧的融合借鉴

古典舞的表演技巧包含十分丰富的传统文化，除了保留着自身的美感以外，还加入了戏曲的表演技巧，中国古典舞在借鉴戏曲表演技巧的基础上，又创造性地加入了一些传统舞蹈的步法，从而使得表现形式更加美观。一个比较经典的例子就是中国古典舞把戏曲中的翻身技巧发展成为多次翻滚技巧，在丰富自身表演内容的同时，又将原有的表演技巧进行了创新。中国古典舞对戏曲的表演技巧进行吸收融合，取其精华，不断发展，从而形成了具有自身特色的舞蹈风格，使中国古典舞的表演给人一种赏心悦目的感觉。

中国古典舞和传统戏曲不是两个相互独立的个体，它们之间存在着微妙复杂的关系，中国古典舞在进行表演的时候，借鉴了戏曲的表演技巧，并在借鉴的基础上推陈出新，不断加以改造，才会取得今天的成就，受到越来越多人的追捧。

二、身段的融合借鉴

身段在中国戏曲中占有举足轻重的地位，可以说戏剧表演的成败在很大程度上取决于身段，身体的一些姿势和仪态是否标准，成为了评价戏剧表演成功与否的标准。同样，在中国古典舞中也是如此，在经过了一代又一代的舞蹈从业人员的努力之后，中国古典舞蹈已经将身段表演从戏剧之中剥离出来，并且经过一系列的艺术加工之后，形成了独具风格的表演体系。

中国古典舞蹈外在借鉴了戏曲当中的身段表演，同时又创造性地融入了自己的身段训练表演体系。中国舞蹈的身韵就是在传统戏剧表演的基础上形成的，在身段训练的过程中，身法和节奏并重，从而使其不再拘泥于戏剧表演的派别。中国古典舞蹈不仅仅是对戏剧表演当中的身段进行简单的模仿，而是结合人体自身运动的特点，在参考了相当数量之后的戏剧作品中逐渐摸索出一条最适合中国风格的动作要领，再进一步进行归纳总结，从而形成自己的表演体系。戏曲的身段表演为中国古典舞蹈提供了大量可借鉴的经验，中国古典舞在融合了多种艺术形式的基础上发展成一种兼具形态和内在的艺术形式，从而使得中国古典舞蹈可以在世界众多的文化艺术当中屹立不倒。

三、道具和服饰的借鉴融合

在中国当下的古典舞蹈当中，很大程度上借鉴了我国古代戏曲中的道具和服饰，因为一些特定表演的需要，舞蹈表演者需要借助一些道具和服饰才能达到更好的表达效果。在当下的中国古典舞蹈当中，我们经常可以看到传统戏曲的影子。比如传统戏曲中“刀”在古典舞的应用。“刀”作为一种武器，代表着进攻和防守，而“刀”在表演的时候已经成为了身体的一部分，借助“刀”这个道具在表演的时候收放自如，可以达到更好的表达效果。另外，一些服饰的适当应用也可以达到更好的表达效果，比如中国古典舞蹈借鉴了传统戏曲服饰。水袖是我国古代的一种服饰，它是当时人们生活的真实写照，在后来的戏剧表演中，人们大胆地将这一服饰应用到戏剧表演当中去，由于这种服饰比较宽大，所以可以更好地表达人物的内心活动，同时也可以使肢体语言得到更大程度的放大。中国古典舞蹈融合借鉴了戏曲当中的服饰元素，通过不同的姿势，借助服饰将人物的性格刻画得更加饱满，同时也能达到更加完美的表达效果，向观众呈现出一场精彩的演出。

四、中国古典舞与戏曲之间的关系

中国古典舞是一种独具东方艺术特色的舞蹈，它在发展的过程中不断吸收借鉴其他艺术形式，其中就包括传统武术动作、中国传统舞蹈和戏曲等。戏曲的很多因素都可以在传统古典舞中找到。中国古典舞与戏曲之间有着十分紧密的联系，他们之间不是相互独立的，两者在相互借鉴的同时又对对方产生了十分深远的影响，中国古典舞蹈融合借鉴了戏剧中优秀的艺术形式，并且结合自身的特点进行优化改造，从而形成了具有自身特点的艺术，两者之间应该相互学习，共同进步。

五、结语

当今时代是一个开放的时代，包容和学习已经成为时代的主流之一，中国古典舞蹈应该在发展过程中形成自己的特色；戏曲是我们中华民族的瑰宝，有着十分深厚的文化底蕴，中国古典舞蹈对戏曲进行借鉴融合，取其精华，推陈出新，只有在结合自身特点的基础上创新，才能不断发展，成为我们民族乃至世界的财富。

参考文献：

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[3]江雅丽.论戏曲舞蹈对中国古典舞形成与发展的决定性作用[J].黄河之声（B），2010.