民族图案在艺术设计中的运用

张春瑶

摘要：设计本身就是一种人们生活中的文化表现手法，艺术源于生活、表达生活、服务生活。民族图案作为古代艺术传承、发展下来的非物质文化遗产，为当今艺术设计提供了寶贵的借鉴经验。新时期下，随着人们审美需求不断变化，群众更加追求一种自然、简单、和谐、淳朴的民族图案，因此在艺术设计当中融入民族图案已经成为了一种重要趋势。基于此，本文首先提出民族图案在艺术设计中的应用原则，探究民族图案的具体应用方法，最后分析民族图案的价值。

关键词：民族图案;艺术设计;应用;原则;价值

引言

艺术来源于生活、服务于生活。当今艺术设计中，民族图案充当着重要的角色。民族图案作为一种民族文化，可以艺术设计变得更具特色，使人们感受到一种淳朴、自然之美，深受国内外群众喜爱。中华文化五千年，具有非常深厚的文化底蕴，民族图案元素也呈现出多元化发展。从历史长河中我们可以发现，从石器时代到部落图腾，到秦汉艺术，再到明清艺术，各个时期的民族图案都有不同的风格，与民族特色息息相关。这些民族图案的应用不仅是传统艺术的传承，也有利于推广我国传统优秀文化，对推动艺术设计发展有着重要意义。

一、民族图案在艺术设计当中的运用原则

1.突出民族图案的文化底蕴

民族图案作为民族文化与历史文化发展的结晶，包含着其他艺术不具备的地域特征、时代特征、文化特征。所以在应用民族图案过程中，设计人员首先要掌握民族图案的特性、含义，并在设计中有所描绘，这样才能够充分体现出艺术设计中民族图案的特性、风格，不仅能够让民族图案得到传承，还可以让艺术设计更具特色。

2.突出民族图案的形式美

形式美也就是形态美，为了能够保证民族图案应用的形式美，需要对民族图案进行创新，让民族图案更符合当代人的审美观。在确定了艺术设计产品的属性、用途之后，还要对各个地区消费者的审美情趣、接受能力展开调查，所设计出的产品不仅具备功能属性，还要满足市场要求。3.突出民族图案的时代感

在艺术设计当中，由于所应用的材料、色彩、工艺、图案的差异，使得最终呈现出的艺术风格也千差万别。这就需要设计师在应用民族图案过程中，尽可能选择和作品风格类似的民族图案，从而进一步突出艺术作品的特性。由于民族图案本身就具备强烈的时代气息、地域特征，艺术设计中应用民族图案并非是简单的图案照搬、复制，而是根据时代需求赋予民族图案更多时代感，融入先进的设计理念、科学技术，构建一种具有时尚气息、民族风格的艺术作品，这样不仅是对民族图案进行传承，同样也对推动艺术设计领域发展起到了积极作用。

二、民族图案在艺术设计中的运用

我国民族众多，不同民族有不同的民族图案元素，下文笔者主要对云南少数民族、广西少数民族、蒙古族的民族图案运用进行阐述。

1.云南少数民族图案运用

云南少数民族图案在色彩、工艺、构图方面有着独有特性，大体上可以划分为两种：一是加单独纹样格式;二是多个纹样组合格式。单独纹样设计要采用对称式、辐射式、自由式等方法，具有模拟性、象征性特点;多个纹样组合形式可以让民族图案变得更加丰富完整，连贯性、装饰性非常好。云南少数民族图案十分注重色彩、形象。

在艺术设计当中，需要针对云南民族图案传承、文化传播展开设计工作，但也不是简单地将民族图案照搬、复制，需要艺术作品能够简单地表达设计主题，还要突出云南民族图案艺术特色。精准地掌握民族图案元素内涵，让民族图案元素得到充分利用和转换。如云南某药厂商标就是采用了“宝相花”纹样，不仅能够突出商品特性，还可以突出民族特色，宝相花被称之为花中之王，突出了云南作为一个花卉的王国，同时也是“云南白药”起源地，地域文化特色十分明显。宝相花顶部还有“百宝丹”纹样，预示着救世灵丹。商标整体色彩绚丽，但也蕴含着低调、朴素，代表了企业文化、民族图案的历史悠久。

2.广西民族图案运用

广西民族图案多是以简单、抽象的线条作为主要描绘元素。其中，花山岩画、铜鼓是广西代表性文化，所以广西民族图案当中也会融入这些文化气息。同时，广西民族图案中有很多代表喜庆、吉祥的动物纹样，如鱼纹、蛙纹、蝴蝶、蝙蝠等，这些纹案表现手法十分简单，但不仅可以表达出动物特征，同时还表达出了动物的神态，表现了广西少数民族对自然的向往。整体上来说，广西民族图案概括性较强，通过抽象、夸张、简练图文样式突出其整体形象、韵味，具有非常强的装饰作用。

在艺术设计当中，需要设计师运用现代化眼光对传统民族图案进行再创造，通过巧妙的勾勒手法突出艺术作品的地域色彩，让设计产品更具备民族个性、渲染力，突出设计作品中的内涵、形式。如第四十五届体操锦标赛的吉祥物——南南和宁宁，是以广西特有的“白头叶猴”为原型，运用了十分夸张的色彩，吉祥物头顶祥云，身穿锦绣图案的体操服，宁宁头上还戴着一朵象征和谐、自然的朱槿花（南宁市花），表达了南宁人民对世锦赛的支持和憧憬以及对各族人民的欢迎。

3.蒙古民族图案运用

蒙古民族图案大体上为三种形式，即单独纹样、连续纹样、适合纹样。适合纹样要求有明显的轮廓，设计图样要在轮廓之内，外形可以是六边形、圆形、葫芦形。同时，蒙古族对色彩也非常重视，偏爱青色、白色、金色、银色。对于蒙古族来说，青色是蒙古族十分注重的颜色，对于蒙古族有十分特殊的意义，认为青色代表忠诚、坚贞;白色表示春节，也是蒙古人民对未来的期盼。

想要提升艺术设计质量，需要从色彩、文字、图案等方面进行考虑，不仅要做到思想层面的延伸，还需要突出民族精神、民族气息、民族需求。如鄂尔多斯第十届全国少数民族体育运动会吉祥物一阿吉内，就突出了“男儿三艺”主体，通过数字、色彩突出其寓意，同时马也是蒙古象征性动物标志之一，在蒙古族群众眼中有着极高的地位。蒙古族人所穿着的摔跤服中将飞奔骏马勾勒出数字10，马头勾勒出数字1，马后弯弓和“江嘎”构成数字0，代表鄂尔多斯运动会圆满成功。

4.海南民族图案运用

在过去，海南人民家庭手工业发展十分迅速，如黎族妇女就喜欢用白色、蓝色、红色、黑色等简单颜色绘制图案，但最终所呈现出的图案花色复杂、图案分明、颜色鲜艳。男子衣服主要是以腰部丁字带遮住下身，具备十分浓厚的原始韵味，图案、花样都十分相似。

在艺术设计当中，需要注重图案的生活性，潜移默化地呈现出海南民族文化特性，特别是对于服饰设计来说，海南文化注重细节的体现，如黎族男子服饰的腰部前后挂一块“吊铲裙”（三角形），通常是在“祖先鬼”时才会穿上“吊铲裙”。筒裙上多以人物、花鸟、山川等作为图案，其中人纹与祖灵有关，具备丰富的文化气息。

三、民族图案在艺术设计中的运用价值

民族图案在艺术设计中有多重表现形式，通过融入民族图案可以让艺术设计具备更高的文化价值，彰显出艺术作品的审美价值，不断地进行民族图案应用与开发，可以实现艺术设计中对传统民族文化的创新与传承。同时，艺术设计中融入民族图案，可以实现民族图案的推广，让民族图案进入大众眼帘，让更多人民群众认识到民族图案的艺术价值。特别是民族图案中具备的自然美、仿生美、生态美，符合当代人们对艺术的追求，凸显艺术设计作品的价值，让艺术作品设计思路更加新颖，突出艺术作品设计中的生态价值。

结语

综上所述，艺术设计是当代文化和民族图案嫁接的桥梁，设计人员可以从民族图案当中获得无穷无尽的设计灵感，让设计作品变得更具审美情趣，彰显我国民族图案艺术特色，提升当代艺术作品设计的生命力。这就需要不断加强对民族图案艺术的传承、创新、保护，为推动艺术设计领域发展提供更多的价值。

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