绘画人生

章赞

摘要：唐蕴玉是20世纪前期我国一位重要的女画家，今天已渐渐被人们淡忘。本文通过叙述其艺术生平、分析其作品特点，试图再现这位被遮蔽的优秀画家的风采。

关键词：油画;唐蕴玉;柔美;诗意

油画是一种舶来的艺术形式，它来自于西方，在西方有着属于自己的骄傲。不仅多样的流派、风格让人应接不暇，更是不乏伦勃朗、凡·高、毕加索等绘画天才。中国的绘画历史上也出现过不少杰出的油画大师，如林风眠、徐悲鸿、刘海粟、潘玉良等，这些前辈中不乏优秀的女性画家，唐蕴玉就是其中之一。有杂志这样评论唐蕴玉：“唐蕴玉女士，吴江人，性极和顺，擅西洋画法，为我国画界中不可多得之人才，曾留学日本研习多年。去年开展个人展览会一次，深得社会之嘉许。与潘玉良女士相伯仲”。可见唐蕴玉在当时画坛中的地位非同一般，其画作也值得后人研究与学习。

唐蕴玉凭借着对西洋画的浓厚兴趣和满腹的才情完成了大量绘画作品。在她的绘画中有着女性的柔美，有着中国画的诗意，有着随时代而变迁后的成稳，有着劳动者的质朴，有着中国艺术家的淡泊。

唐蕴玉作品的“柔美”，我们可以从她早期绘画的选题范围中看出来。她画了许多花卉，其笔下各式各样的花束被摆在桌前，安静而又美好，也正因其对这些花束的细致描绘，体现了她绘画中的“柔美”。与此同时，唐蕴玉热爱印象派的绘画，在她难得一见的艺术随笔《寸感》中写道：“画的成功，当然以取材、色调、结构为根本，我尤感受到绘画的色调，可以表示各人的个性。像歇妄纳（Chavannes）喜用静雅的色调，时时露着悲;蒙耐（Monet）的风景色调，喜画鲜明的苍空，时常表现强烈的日光。这两画家用的色调不同，但是各有各的特长，各有可以使人佩服的地方。我对于这两画家的色调都欢喜，不过在无形中常喜用冷色的，我不敢说用了Chavannes的色调，就可以说好，这也是表示我个人的趋向罢了。至于其他画家，都有个人的生命存在里面”。@这样看来，唐蕴玉深受印象派画家们的影响，通过鲜明色彩、强烈光感的运用使她的画作更显“柔美”。

在感受过唐蕴玉作品中的“柔美之情”后，“诗情画意”感也随之浮现。“诗意”一词时常用以描述中国绘画，而唐蕴玉的油画也让人感受到了诗情画意，尤其是在她艺术生涯的中期（1950年代-1970年代）。这时期艺术家的画风渐渐发生转变，从色彩浓烈、造型结实到清新淡雅、结构简洁，不仅如此，画家还将中国传统绘画的写意语言结合到自己的艺术创作中，把中国画的表现方式介入油画，用西洋画来表现中国画，形成了独具特色的中西融合的绘画风格。如《庐山》（图1）、《泛舟》等画颇有中国画之韵味，充满诗意。唐蕴玉的签名也十分有中国画的味道，“蕴”一字不仅仅宣告作品的所属权，更是代表着画家作品中的一个特殊符号，这一符号更添加了作品的“诗意”。

这般独特风格与大量作品的呈现，大概与唐蕴玉丰富的生活经历有关。1927年间她东渡日本，向油画家石井柏亭、满谷国四郎学习油画，“写实基础已融汇了印象主义革命的因素在内。因此在这时已无形中引起和培养了我对印象主义以及各个流派的兴趣和探索。”这段日本之行对唐蕴玉的早期绘画风格的形成起着重要的指导作用。1930年后她游历欧洲各国，更是受到了众多现代流派的影响。这些宝贵的经历成为了她的创作源泉，唐蕴玉不仅将自身的经历画进了作品，还把中国传统绘画特点融进了西洋画，这样的精神是弥足珍贵的。

说到精神，我们发现唐蕴玉的作品还蕴藏着劳动者的质朴与中国艺术家的淡泊。唐蕴玉的绘画创作大多为风景写生、景物写生、人物写生，而风景写生作品占了绝大多数，唐蕴玉将自己所看见的美好风光记录下来，变成一幅幅质朴的风景画，如《外滩》《桐庐》（图2）。这些风景画中，满怀对祖国大好河山的热爱，不追求名利，只是用清逸中带点粗犷、粗狂中带点稚拙的笔触，新颖的构图，明亮的色彩反映新的生活，同时寄托着画家丰富而深厚的艺术理想。这样的艺术理想不仅包含画家自身的质朴精神，还蕴含着中国艺术家的淡泊之情。

一画一世界，唐蕴玉的油画带我们领略了祖国的山河，还让我们了解了她质朴而又注定不平凡的一生。只可惜这样一位优秀的中国女性画家，在时间的长河里慢慢被人们遗忘，因此我们在迈进学习西方油画道路的同时，也应当适时停下脚步，回头看看自己生长的地方所孕育出来的优秀艺术家。或许还有许多个“唐蕴玉”等着我们去重温、学习珍藏他们的艺术成就，对现代的油画学习者來说这无疑是一笔巨大的精神、文化财富。