舒曼钢琴作品《阿贝格变奏曲》演奏版本比较分析

赵小睿　景佳

摘要：19世纪欧洲浪漫派代表认为之一——舒曼，是德国著名的作曲家以及音乐评论家。舒曼一生创作了许多经典的钢琴作品，尤其是《阿贝格变奏曲》在舒曼公开发表后，成为钢琴变奏曲中永恒的经典，富有诗意的变奏旋律，完美地展现了舒曼浪漫的内心。演奏这部作品的钢琴家不在少数，如里赫特、哈斯姬儿、基辛、朗朗、阿什肯纳齐等。笔者将其中四位演奏家的演奏版本进行比较，从他们的演奏技巧处理以及演奏情感上进行比较分析。

关键词：舒曼;阿贝格变奏曲;演奏版本;比较

一、演奏家简介

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特是德意志乌克兰混血钢琴家，他在演奏中那些举重若轻的技术以及富有诗意的分句让人们深刻记住了他的名字，他所演奏的舒曼的作品，达到了完美的技术与诗意的融合。

朗朗中国著名钢琴演奏者。在他的演奏中有着对钢琴驾轻就熟的“朗式演绎”，并将激情四溢的肢体语言作为音乐情感表达的引导，

叶甫格尼·基辛，当代著名钢琴家。他演奏技艺精湛，在情感变化上极为细腻，这些特質在他演奏浪漫派作品时尤为明显，听他的演奏，在每一个乐句中都能感受到他的浪漫。

哈斯姬儿，罗马尼亚女钢琴家，她演奏的特点便是追求细微的音色强弱变化。在《阿贝格变奏曲》的演奏中，哈斯姬儿用全新的方式来诠释该作品，呈现出钢琴声音的新概念，同时也结合了钢琴的诗意与美丽。

二、演奏技法比较

1.主题

哈斯姬儿在演奏时，左手连续和弦的弹奏，急促较快，在没有让左手伴奏压过右手旋律的同时，更加强调低音的效果，使右手在八度旋律弹奏时音响效果更加地丰满。在弹奏右手旋律时，哈斯姬儿省略了主题中波音的技术点，整体都使用的八度弹奏。

相对于哈斯姬儿，朗朗对于整个主题速度上的把握更加地平稳悠长。左手所呈现的伴奏部分均匀稳定，很好的指尖力量把控，恰如其分地烘托着右手的旋律。右手的八度弹奏，朗朗使用了波音技术，将力量在有所控制的同时从大拇指传递到小指，小指弹奏的旋律音色透亮，具有绵延悠长的效果。

2.变奏I

里赫特在弹奏变奏I的第一段时，双手的和弦自下而上逐渐增强，并在弹奏中突出了右手高声部的旋律，在第一段和弦结束后，音色变得干净明亮、轻快活泼，特别是右手的两个声部控制得极好，小拇指所弹奏出的音色突出但不显突兀。

朗朗在主题和变奏I之间的停顿中，充分地做好了技术上的准备。该乐段的和声复杂、声部较多并且音响效果强大，很容易在弹奏的过程中将旋律淹没，但朗朗对指尖有很强的控制力，并合理巧妙地运用踏板，没有长时间的踏板停留，而是在每一个小节的开头轻点踏板，使得变奏I在澎湃的演奏中，同时也有细腻的旋律部分。

3.变奏II

基辛在演奏变奏II时，对中声部和弦的弹奏上有着精准的控制，平稳、沉静、整齐，没有压过旋律，在右手小拇指勾出外声部旋律的同时，更多了一分朦朦胧胧的感觉。在左右手两个声部的弹奏上重点突出，完美地表现出这一变奏中旋律“对唱”的特点，在快速的演奏中有平稳有起伏，音色朦胧且清晰。

里赫特在这变奏II中，很好地控制了三个声部的音量，右手的外声部旋律，由高往低做半音下行的模进，突出小指的主旋律音与左手的低音上下交错，中间的声部以小切分的形式，夹在高声部和低声部的中间，为这段缠绵的旋律，增加一分调皮的情绪。

4.变奏Ⅲ

哈斯姬儿在演奏变奏II时，在哈斯姬儿右手十六分音符的快速跑动中，音色明快，具有颗粒性，就如一颗颗珍珠落在地上，清脆明亮，干净利落。在快速的弹奏过程中，哈斯姬儿将手指准确牢固地弹在每一个音上，并由手腕带动，将乐句的大线条连贯在一起，内心跟着旋律的起伏而起伏、旋律的呼吸而呼吸，与乐曲融为一个整体。

基辛在演奏该变奏时，相较于哈斯姬儿右手的跑动，基辛的演奏更注意了左手的部分，左手大量远距离的跳音，很考验演奏者左手手指的准确性，而基辛的处理十分到位，在弹奏时，拍点准确，有力精准地抓键，音色干脆，丝毫不拖拉，并富有弹性。

5.变奏IV

朗朗在演奏该变奏时，在弹奏的一开始，朗朗右手弹奏的八度丰富饱满，极好的控制力使音色有力但又极致地温柔，让整个旋律在一开始就呈现出如宫廷般的贵族气息。在该变奏中，右手颤音的部分尤为重要，也是演奏的难点之一，朗朗对于这一部分的演奏音色平均，看似自由的旋律中依旧带有严谨的因素。左手低声部弹奏的规整，使相对自由的节奏不会显得太随意。

哈斯姬儿在演奏该变奏时，但凡是右手上方声部，在控制力量的同时小指准确地触键和有力地弹奏，音色通透清脆，声音圆润不死板。在这段变奏的技术难点中，右手保持着颤音的清晰，也没有喧宾夺主，掩饰主旋律。左手的低声部和弦节奏控制得平稳，使整个音乐都具有律动性。

6.终曲

在这一部分难度较大的是在一开始的一连串的柱式和弦进行，演奏的不好很容易有断开的感觉而导致不连贯。里赫特在演奏时用巧妙的方式将其处理得完美，他没有完全地依赖踏板，更多的是用指尖的控制力来控制音色。指腹紧贴琴键，将和弦用指腹慢慢地推进，而不是迅速触键，让音色听起来不会太过生硬，有一种绵延的音响效果。

基辛在演奏该变奏时，右手的十六分音符迅速跑动，指尖快速触键，音色清晰，具有颗粒感，手腕微微带动时，音乐线条很好地连贯起来，在之后的左右手同时进行的十六分音符的跑动，呼吸一致，双手进行反向跑动时，手指准确。基辛的指尖贴键弹奏，掌关节支撑，使音色连贯，一气呵成。

三、演奏情感处理比较

1.主题

哈姬斯儿弹奏的主题，一边是右手流畅的旋律加上细腻微妙的情感变化;一边是左手快速的连续和弦作为低音烘托着右手，既有喃喃低语般的轻声吟唱，也有热情洋溢的抒情。整个主题不同于以往抒情的弹奏，更多了一份哈斯姬儿自己独特的内敛的热烈，呈现出全新的诠释。

朗朗在主题的弹奏中，在情感处理上，乐曲中“mf""与“pp”的对比更加得凸显，使旋律在宁静中仍然有跌宕起伏的变化，完美地呈现出了主体部分优美的旋律性质。相对于哈斯姬儿的结尾部分，朗朗的主题结尾更加细腻，尾声的音量逐渐减弱直至结束，给人们一种回味无穷的感觉。

2.变奏I

里赫特在变奏I演奏时，与前面的主题在情绪上形成了强烈的对比，速度明显加快，激情四溢。在第一段结束后，情绪甚至比第一段来得更加汹涌澎湃。里赫特整个变奏I的演奏自信、沉稳、与主题的情绪形成鲜明的对比，瞬间便可以抓住听者们的神经。

朗朗在结束主题部分后，由之前的宁静、优美绵长的情绪突然变化到激情、热烈、冲动的情绪，将舒曼钢琴作品中“双重性格”的语言特征表现得淋漓尽致。在这种落差较大的情绪变化中，朗朗对其进行的处理也十分的到位，没有过分的夸张，很自然地从主题的情绪过渡到变奏I的情绪当中。

3.变奏II

基辛在变奏1I中，随着变奏I最后一个和弦落下帷幕，将自己热烈的情绪迅速地安抚下来。但是基辛并没有按照以往弹奏优美舒缓的乐曲的速度来弹奏变奏II，他演奏的速度较快。但就算是较快速度的演绎也丝毫不影响变奏II的诗意。变奏中情感记号的演绎没有强烈的对比，只有微妙的波动。

相较于基辛在变奏II中的快速弹奏，里赫特的演奏整体较慢，情绪舒缓，从上一段的激情喧闹中回归到安逸宁静的环境。情感处理依旧只是细微的起伏，在变奏中标有“f”的部分并没有演奏得太过辉煌，但又不是没有起伏、平淡、毫无波澜，让人感受到表面虽是平静柔和，但依旧有一种内在的动力存在。

4.变奏Ⅲ

哈斯姬儿在演奏变奏II时，虽然有情绪的起伏，但并没有表现得过分强烈，整个变奏贯彻始终，乐曲犹如孩童般的活泼天真，在最后带有反复的八个小节当中，与之前相比，情绪在情感上有了稍稍明显的起伏，使乐曲在结尾部分更加明亮欢快。

基辛在演奏时，完美地诠释了库朗特的曲风，演奏速度快，节奏感尤为鲜明，在情绪上，相较于哈斯姬儿略微的起伏，基辛在演奏上更大胆，在情绪起伏上，“pp”“f”以及渐强渐弱都处理得相对明显，使整段变奏的旋律线条更有音乐感，体现了舒曼内心的浪漫与激情。

5.变奏IV

朗朗在演奏变奏IV时，前面的部分，情绪最为舒缓，在右手顫音部分的右手高声部旋律，有着细微的起伏。在后面的小字组上行时，朗朗又将该变奏在浪漫与柔情中推向了高潮，紧接着又是一连串的分解和弦，他将音色弹奏得干净轻快并逐渐达到顶峰，最后在顶峰弹奏音符越来越紧凑，为下一.段的变奏进行过度与衔接。

与朗朗不同之处在于，哈斯姬儿在演奏该变奏时，并没有过于舒缓，而是采用了不太慢的缓板来演奏，哈斯姬儿在弹奏时，虽然速度较快，但整体变奏依旧充满了梦幻感。在最后右手的不断上行中，情绪有了明显的回落，速度也自然放慢，让结尾变得更加梦幻，让听者意犹未尽。

6.终曲

里赫特在演奏终曲时，在情绪起伏上都有明显的变化。里赫特把三段乐部呈现出不同的风格：第一乐部忧伤中带有甜蜜的情绪;第二乐部的弹奏情绪则更自由一些，在快速的演奏中将终曲推向高潮;第三乐部情绪回落，再现了主题的旋律，在最后高声部的不断下行中，音量逐渐减弱直至结束。

基辛在演奏该变奏时，整体的情绪起伏较大。第二乐部的左右手反向的十六分音符跑动中，基辛力度强弱.控制，在达到“ff”的顶峰后立刻回归到一段短暂的安静。第三乐部最后进入到主题旋律色彩中，基辛将乐曲从“p”渐渐到“pp”最后到“ppp”的过程，在力度的控制上十分细腻，就如舒曼的内心在理智与激情的碰撞后最终回归到平静的舒曼。

参考文献：

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