论艺术创作的阐释学解读

杨圣缘

摘要：本文将从阐释学角度出发着力于解释艺术创作的结构型构建以及创作过程来论述艺术作品的社会价值与功能。本文第一章介绍哲学阐释学的渊源，第二章从艺术家创作的过程来将艺术品加以阐释，第三章则从艺术品为我们提供的信息、艺术品对于艺术家的意义，以及艺术品的消遣性来阐释艺术创作的意义所在。

关键字：阐释学;创作过程;社会意义

一、阐释学渊源

阐释学又名解释学，是一个解释和了解文本的哲学技术。它作为一个哲学学派，形成于20世纪，第二次世界大战后在西方学术界产生了较大的影响。在16世纪的宗教改革家马丁·路德提出直接理解圣经本文的原則与方法的问题，对于阐释学研究有了很大的推动作用。“解释学”一词首次出现是在1954年丹豪瑟的著作之中。19世纪德国哲学家施莱尔马赫结合前人研究作为一门哲学理论来研究。20世纪末奥地利社会哲学思想家将阐释学和理解力相结合，形成了阐释学新观念，充实了阐释学的基础。从阐释学的角度，从创作的过程分析绘画创作的意义。

二、对于艺术家创作过程的阐释

如罗丹所说：“所谓的大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人看不见的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来”。所谓真正的艺术家皆是以敏锐的视角去根据对客观事物的观察和分析，通过线条将可视化的图像进行不同的排列组合来呈现出不同的表现形式，去描绘出现实社会中各种的真实物体。追根溯源“以个人视角呈现圣灵的启示”正是艺术的原有之意，也是其崇高的使命所在。艺术家创作的过程大概是这样：首先是发现问题，也可以说是主题的选定;其次就是沉浸在这个主题中，对于问题或主题进一步分析研究，一段时间后，看看其可分析内容以及可行性;再者开始进行孵化，把之前得到的信息在脑海里进行删减以及形成一个初步的构想;之后便会有灵感的闪现。车尔尼雪夫斯基曾经说过，“灵感是一个不喜欢拜访懒汉的客人。”确实如此，就如同我们在努力解决一件事，想出办法的那一瞬间一般，灵感便是一个累计大量思考出现想法的一瞬间;再者就是外化，把自己脑海中的形象想法在画面上以自己独特的表现形式给表现出来，通过构图上色的一些技巧或者自己的风格展示出来;最后便是与大众的交流，其实艺术品的作用便是将一些我们能达到但却尚未达到的状态描述出来，以及对真善美的引导，对假恶丑的揭示。艺术家将可视的艺术品完成之后，自然要以某种形式回馈给产生他的文化环境中去，让作品让大众可以接触到从而得到作者期待的反馈以及扩大作品的影响力，从而在这个信息发达文化大融合的时代，艺术品能够影响以及提高人们的精神世界。这便是一个艺术作品创作的过程。艺术创作要求作者用不同的视角，用作者独特的绘画技巧表现能触摸到观者灵魂的创作，这就需要艺术家用其敏锐的洞察力抛开一生的技巧和理论重新回到画纸。

艺术品的创作均是从创作者的个人视角出发，从而揭示集体心理的一个角落，使得大家感受到共鸣，艺术家可以用这种形式来揭示个人乃至整个社会幸福或糟粕的真面目。这样的大师有很多例如戈雅，众所周知，他利用绘画作为武器来和西班牙贵族、宫廷等上流社会作斗争。他的画作反映了社会现实，涉及到社会的各个阶层，不管是同情还是批判，还是呐喊，都能代表民众发出无穷的力量，也因此画画的隐喻性成了戈雅的标签。

三、艺术创作对于大众的意义

在这个要求思想统一的社会里，个人主义很难受到大家的理解，要在思想上和大众产生一种共鸣，这样才可以收到赞许。艺术真正的创造力来自于对独立思想的激励还有对未知文化的激励与预知要求。这就要求我们用新的视角观察这个世界，达到这两者的统一实现。

画家凭借自己的洞察力，结合自己的经验在画纸上给大众呈现出的作品或是抨击现实揭示社会的黑暗，例如法国的奥雷诺·杜米艾。就如同鲁迅先生曾经说过的，“学医并不能救中国。”后来弃医从文。其实画作也是一种带领大家走向光明的手段，或是给大众提供一种美好的向往，例如画风景的、画花鸟的，以及歌颂人性的各种题材，把世界的美丽用一张张画作来呈现给我们大众，让我们在繁忙的同时通过可视的图像就能感受到世间的美好，或是揭露一件我们未知的事情或未曾注意到的恐惧。

1.艺术品对于作者本身的意义

一件伟大的艺术的创作完成对于大众和作者本身来说一.定不是意味着从创作开始到创作的结束。它融合的不仅仅是艺术家的心血，更是画家人格人品的体现。正如古代画论上所说“画品即人品”。一张优秀的画作一定是当作者拥有了绘画认识和审美能力，然后结合自己的阅历修养所完成的。一幅好的绘画艺术作品展现的不仅仅是画家高超的技巧，更是对作者本身的修养的展现。张彦远在《历代名画记》中提及绘画的价值论：“夫画者，成教化，助人伦。穷神变，测幽微。”@希腊哲学家新柏拉图主义创始人柏罗丁曾提出：“艺术如能按照‘理式而使作品具有美，那么它是一种高级的、真实的美，比外在的现实更高更美。”@艺术就是作者的精神产物，其价值也主要体现其精神价值。并且从时间这一纵向来分析，艺术品不仅代表着当时那个时代人们的所思所感，更代表着作者本人的这一阶段的审美、技巧以及思想，对作者而言意义重大。2.艺术品的消遣性

在中国古代绘画主要以山水画花鸟画为主，随着时代的发展以及民族的大融合，传统的绘画越来越难满足当代人的审美要求，导致现在的画作题材更多向西方靠拢，并且随着生活节奏的加快，视觉冲击力较大的画作越来越受到大众的喜爱。例如梵高的《星空》颜色大胆，利用橙色和蓝色这样的比对色来作画，给我们观者以强烈的视觉冲击。毕加索的《梦》主题大胆，打破传统的束缚，在画作上用超现实的手法直言不讳地表现出对画面女子的爱慕之情。在当代，我们经常看到不管是家里的卧室，还是饭店图书馆，都以画装饰墙面甚至把画作印在不同的东西包装上，增加商品的吸引力。这不仅仅是商家的手段，更是表现出了大众对于画作的需求。在这个物质越来越丰富的时代，人们对于精神层面的追求成了必然。然而提到艺术品的消遣性那必然提到受众的主动性，有人说过“大众是促使所有现今面对艺术作品的惯常态度获得新生的母体”。所以，艺术创作产生之后对于大众的消遣性是至关重要的，也是如何让作者的思想更深入更广泛地为人知晓的重要途径之一。

结语

在当代艺术创作中，艺术家通过自己的审美情趣、自己的认知三观、自己的知识、自己的绘画技巧，以及自己的人格灌注到绘画创作中去，来表达当时的喜或悲、愤怒或忧伤。通过阐释学从艺术创作的过程来阐释绘画创作对于大众对于作者本身以及社会的意义，更能揭示出绘画作品的社会功能。

参考文献：

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