水彩画的发展历程及艺术特点

2019-07-30 06:30刘海潮
美与时代·美术学刊 2019年5期
关键词:水彩画发展历程艺术

刘海潮

摘 要:水彩画是用水和水彩颜料调和绘制在特制的水彩纸上的图画,具有透明、轻快、滋润、流动的特点。从欧洲文艺复兴时代开始,水彩画经历了两三百年的演变和发展,形成一套独特的技法和材料,其自身蕴涵着独特、丰富的艺术内涵。

关键词:水彩画;艺术;发展历程

水彩画依靠在纸张的材质表面上通过水分的含量来控制画面造型、空间、色彩的节奏和韵律。水分是水彩画的生命与灵魂,它起着支配画面效果的主要作用,水分的控制、水分与颜料的比例、水分在纸上留下的痕迹都成为画面韵律、形式美感的要素。

一、西方水彩画的演变和发展

水彩画是人类绘画史上最古老的画种之一:古代埃及人在墓室壁画里就运用了类似“以水调和颜色绘制”的水彩画方法;欧洲中世纪手抄本里的装饰画,大多是用水彩画成;意大利文艺复兴时期的古典大师留下许多略施淡彩的素描稿。这些都被认为是水彩画的早期形式。

现代意义上的水彩画并不是单一地由“用水调和颜色的画法”发展而来的,它更具兼容性和表现性,结合多种媒材如水粉色、国画色、透明水色,甚至还用油画色、油画棒、油漆、食盐、沙石等材料,拓宽了水彩画的表达语言、内容、技法和材料等的运用,水彩画的概念已经变得更加广阔和深远。

近代水彩画起源于17世纪的德国,18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣,19世纪末才由西方传入中国。

德国画家丢勒最先掌握了一种透明画法,他把颜色粉与阿拉伯树胶、蜂蜜和甘油等材料相混,用水作调和剂作画,这种水性材料色彩透明,取得了特殊的效果。他沿用了古典油画的薄罩法,层层叠加,但保留了水彩透明、亮丽的视觉效果,这就是西方最早的、具有很强艺术内涵的水彩画。他用水彩画一些植物、动物和风景,许多作品都成了水彩艺术的典范。他的主要水彩作品有《风景》《小白兔》《草坪》《阿尔卑斯山风景》等,被公认为水彩画的鼻祖。如丢勒的《一块草皮》,这是一幅不可多得的精致的现实主义水彩作品,是水彩干笔画法的示范教材。丢勒通过对细小对象和质感的描绘,精确地表现大自然的一丝一毫。在他以前,鲜有艺术家会以一块不起眼的草皮入画。事实上,这幅画也标示着丢勒进入文艺复兴的新世界。丢勒对这幅作品的一段评论体现了他作画的精神:“大自然的生命表现出万物的真理。”这幅水彩画显示了丢勒对自然的兴趣及科学研究的精神。

在18世纪和19世纪英国水彩画家们的努力下,水彩画得以发展为一个独立画种。18世纪以后的英国成了近现代水彩画的发源地。水彩画特别适宜于描绘英国的自然环境和生活趣味,其中地形画和淡彩画技法互相渗透,紧密地结合,完成了水彩风景画的全面形成过程,给后来的许多的画家以启示。被誉为一代水彩巨子的约翰·罗伯特·科曾斯是英国最富有想象力和独创性的艺术家之一,他是新时代水彩画的先驱者,人们称他是“用水彩画作诗的人”。曾经是军事测绘员的保罗·桑德比,最早用熟练的水彩技巧表现地形图,作品清新而充满阳光。盖恩斯巴勒是欧洲一流的风景画家,他绘制了许多淡彩风景,给后来许多画家以启示。

19世纪初的英国出现了两位世界重量级的画家康斯特布尔和透纳。前者是描绘美丽的自然风光和恬静的乡村生活的妙手,而后者却在表现瑰丽宏伟的自然中展示了他无与伦比的创作才能。康斯特布尔是第一个描绘英国的潮湿空气和有着斑驳阳光及美丽云彩的乡间景色的画家,开创了英国的风景写实画派。康斯特布爾的水彩画,是他对生活和自然印象的直接体现,他总是画得很快,很精,很有力量。他作品的启示性是英国绘画史上的重要财富之一。透纳这位18世纪末19世纪初英国最著名的水彩画家,以其挥洒自如的大手笔描绘气象万千的自然景观和人文景观,他气势磅礴的水彩作品给人以震撼和强烈的视觉冲击力。在《博登湖》这幅水彩画中,透纳以黄色、少许蓝紫色为基调,奏响了一曲华美的乐章,在观者面前呈现出了一幅早晨海滨的灿烂画面。小面积的紫蓝色与大面积的黄色、褐色形成了强烈的冷暖对比,使观者为之振奋。画中的船只更是给早晨的滨海增加了生气。透纳的水彩画情景交融,感人至深。画面不仅轻盈透明,而且形与光融为一体。在他的水彩画中我们看不到生硬的笔触,他巧妙地把古典主义的细腻和印象派的奔放糅合在一起,从而使得画面妙趣横生,令人过目不忘。

美国画家萨金特的水彩作品在光色效果的表现上有独到之处,丰富的色彩、光影、和形体融为一体,他不拘泥于细致完整的形体刻画,而以轻松灵动、潇洒的笔触入画,同时又保留了形体轮廓的造型和特点,看上去既放松又准确。他在水彩风景画《阳台》的画面中,大胆地运用了较浓重的普蓝,画面的中间部分是较暖的黄褐色,前景是炫目的留白,通过这样的处理使画面产生了强烈的明暗和冷暖对比。整件作品色调明亮,光影效果强烈,空间富有层次感,用笔高度洗练,水色交融,色彩凝重而悦目,对比强烈而协调,又保留了水彩的透明感。画家没有刻意描绘某些细节,而是以客观的描绘代之以主观的表现,对于光、色、形的表达已经到了很高的境界。

把英国水彩风景画艺术推向顶峰的是18世纪末的透纳,其一生创作的水彩作品达两万多幅。他的直接画法在光线、色彩、空气、动感等方面构成了气势磅礴、矇昽虚幻和浪漫的独特风格,同时他还致力于对新型颜料和新型画纸的实验,实验运用了包括湿画法、吸除法、刮擦法等各种制作偶然效果的技法。

到19世纪后随着水彩画的普及与发展,此时的水彩画艺术在造型上更加直接,制作方法上更加成熟,加上印象派色彩效果的运用,逐渐形成了一套完整的水彩画体系。法国油画革命的领军人物如德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱,及后印象主义画家凡·高、高更等大师都画过大量水彩画。英国惠斯勒被誉为是19世纪末欧洲最杰出的画家之一,他的水彩和他的油画相仿,素净淡雅,虽着笔不多,却充满情趣。英国19世纪中期也形成了不透明画法的水彩画,依靠不透明的矿物质颜料层层复叠,刻画细致而有质感。

20世纪以来随着艺术观念的更新,水彩画的艺术技巧和内涵不断丰富。塞尚曾画过400多张的水彩画,毕加索曾大量用水彩画的方式表现古希腊和古罗马神话故事。保罗·克利是一个德国籍的瑞士裔画家,在水彩的浸润和透明中,找到了他通往神秘幻象世界的道路和表现手段。当代水彩画已经打破了传统水彩画的样式,一反严谨而规范的传统,通过水彩的特殊性来表达自我的心像,展现了水彩画自由和无限的艺术魅力。此时的美国也向世界展示了他们充满创造力和生动活泼的水彩画艺术。在这个移民的国度里,世界各国的画家将不同的观念、新的技法、新的材料融合进来,赋予水彩画艺术崭新的视觉效果,大大丰富了水彩画艺术的语言。其中著名的画家有安德鲁·魏斯、法兰克·韦伯等。

二、水彩画艺术在我国的发展

中国人对水有一种天生的亲和力和感悟。古代敦煌壁画大多是用水为媒介的颜料完成的;宋代以色为主的没骨花鸟画与水彩画有异曲同工之妙;从明清到近代,通过许多中国画大家的创新改革中国水墨画达到了新的高峰。水彩画和中国水墨画虽然都属于以水为媒介调和颜色作画,有很多相似之处,但它们却属于不同的文化背景和体系,中国水墨画介于似与非似之间,讲究笔墨意趣,而西洋水彩画则侧重表现空间、体积和光色的变化。

中国人学习水彩画是从1900年维新变法以后,随着“废科举、兴学堂”,我国相继创办了一些按照西方教育形制办学的学堂,这些学校往往都开设一些基础的西方绘画课程,其中占很大比重的就是水彩画的教学。同时近代一批有志于美术与美术教育事业的青年赴英国、美国、日本学习,直接影响了西洋水彩画艺术在我国的启蒙和发展。1723年意大利画家郎世宁(1688—1766)来我国传授西方绘画技法,同时也包括水彩画技法;1902年南京两江优级师范学堂聘请日本人盐见竞教授水彩;另外如李叔同、李铁夫、关广志、李剑晨赴日本、英国、法国、美国学习西方绘画以及水彩画,回国后对水彩画的教学和研究起到了大力推广的作用,为我国的水彩画艺术的发展做出了巨大的贡献。

20世纪50年代中国涌现了一大批以写生为主的水彩画家,为中国当代水彩画创作、研究和发展开拓了崭新的局面。20世纪80年代以来中国水彩画又进入了新的历史时期,第九届和第十届全国美术展览会的水彩画和粉画作为一个独立画种单独列出展区展出,是我国水彩画发展的一个重要标志。当代水彩画的定义和概念也产生了深刻的变化和拓展,脱离了传统的绘画语言、材料工具与技法的限制,多变的构图、主观的色彩、各种新材料和新技法的介入,同时形式上从具象到抽象、写意到装饰,其艺术语言更加多元化。

三、水彩画艺术特点

今天我们所说的水彩画,是指以水为媒介调和胶质颜料来完成的绘画。它通常被认为成熟于欧洲大陆。尤其是18至19世纪的英国水彩画,给水彩画的表现力和发展注入了全新的活力,使之成为一门独立的艺术。由于水彩画的材料特性,它具有鲜明的特点。

(一)透明性

水彩颜料含粉量低,研磨细腻,具有很强的透明性,这是水彩画颜料的一个突出特点。

(二)灵动感

水彩画使用的调和媒介是水,水的流动、侵润、互渗等特点,决定了水彩画具有很强的灵动感和技法的灵活性。水的这些特性也为创造提供了很大的空间与可能。

(三)轻快感

水彩画一般不用或很少用白粉,用水量较大,笔锋运行轻便灵活,加之水的流动性,给人以轻快与活泼感。

(四)明亮感

在水彩画颜料的透明性和大量的水的使用,加之通常使用的白色水彩画纸共同作用下,水彩画给人以十分明亮的感觉。

四、结语

总体上讲,水彩画是一个充满了灵性、充满了趣味、具有很大的创造空间的绘画形式。

参考文献:

[1]邢建国.论高校水彩画教育与中国水彩画艺术的发展[J].西北美术,2017(4).

[2]李薇.淺谈当代水彩画艺术创作的问题及发展趋势[J].美术教育研究,2018(11).

[3]谢钧.经典的力量:由“全国老水彩画家经典作品邀请展”所引起的思考[J]美术观察,2011(12).

[4]刘立民.继往开来,不断探索中国水彩画的民族性[J].艺术教育,2009(5).

作者单位:

哈尔滨师范大学

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