绘画基础训练中结构表达的重要性

唐雪峰

摘 要：一幅好的画就如同一篇好的文章，需要结构完整，层次分明，内容丰富。结构是画的重要支架，为了完成一幅好的绘画，其结构的安排非常重要，在设计专业绘画基础训练中结构的表达也十分关键。绘画的目的是丰富观赏者的视觉体验，传达一种内在的精神，任何一幅作品都应该是丰富多彩、结构分明的，具有丰富的造型和多变的色彩。在基础训练中，为了表现绘画内容，应对所取素材进行再次创造，体现画面的优美效果，在绘画的训练中练习结构的主次是很有必要的。文章将从行业现状出发，阐述设计专业绘画基础训练中结构表达的重要性。

关键词：设计绘画;绘画基础训练;结构表达

绘画艺术打动欣赏者的理由是它能够表达作者的情感和心声，也能使这种情感和心声引起鉴赏者的共鸣。可是画家在创作一幅画的过程中，不能仅仅是表达内心的情感，除此以外应该将情感与现实中的理性逻辑结合在一起，如此才能够展现画的完美。画家在画中表达内心感情的基础是理性逻辑，同时它也需要依托绘画技巧等。衡量一名画家是否成熟的重要标志即是在画中是否能够表达自己的主观思想，设计专业绘画作为绘画中的一种也不例外。在设计绘画基础训练课程中，我们经常会遇到初学绘画者因对绘画理论知识了解甚少，绘画作业不理想的情况。 对于设计专业绘画的初学者来说，设计的原则和绘画的理论是最重要最需要掌握的知识。在设计专业绘画的基础训练中，有意识地培养结构表达能力，形成独特的绘画个性，使设计出来的作品具有艺术个性，符合时代发展的美，能被欣赏者接受和喜爱显得十分重要。因此，本文将要阐述设计专业绘画基础训练中结构表达的重要性。

一、设计专业绘画结构的意义

现代设计绘画的结构安排能够决定绘画所达到的艺术地位。人类历史上最先存在的设计绘画结构首推色相对比，随着科学的进步和人们审美能力的提高，绘画技术也要相应得到提高。绘画结构丰富起来，色彩对比就可以更明显。为了追求一种和谐的画面色彩，当代画家在创作的过程中会对绘画结构进行一个精心的安排，他们会选用鲜明的色彩配合结构的方式来创作作品。不论是色彩，还是结构，都是有感情的，它们是一幅画传达情感的载体，被用来营造画面意境。每一幅画都是由色彩意境、色彩节奏、色彩构成、色调等因素构成。色彩结构的主要任务是为了完成一幅优质的画，给人呈现优美的画面。一幅画的质量好与坏，不是取决于色彩的鲜明与否，而是要色调、结构的和谐才能称之为佳作。一个画家创作一幅画的基础步骤是决定好画的结构、色彩、内容，然后根据计划提笔创作，随着步骤实施的进度，凭着艺术直觉在纸上自由发挥，可前提是要控制画面色调的统一。有些画家仅凭自己视觉上的经验去调整或是创作作品，而忽视结构上的安排，虽然一时有效，但是如果一直按此方法下去，不进行理性搭配，那么他只能看到被肢解的表面颜色，在不久的将来会陷入创作的困境。结构对于一幅画来说十分重要，同时也要用理性的思维进行结构设计，切记不能只凭经验就着笔。特别是对于初学者而言，思維可以慢慢培养，理论知识需要日积月累，它们为绘画的发展指明了正确的方向，所以一定要重视平时设计的时候多进行结构安排上的练习，重视结构对于画的重要性。

二、设计专业绘画结构的重要性

设计绘画是视觉艺术中的一种，是画家的心理活动的再现，画家画画首先要依靠眼睛感知世界。自然形态中的形状、图案、肌理、色彩是研究的主要内容，它们共同构成了自然形态中的美。在平面设计中自然事物形态常常传达事物的规律与联系，起到信号的作用。在环境设计中，自然形态提供了原始材料和素材;在建筑设计中，自然形态是设计师选材的参考要素。因此，自然形态是设计绘画中重要的一个环节。设计绘画的最终目的是给人营造新颖的视觉体验，所以，在设计绘画基础的练习中要对所选内容进行提炼和重构，运用概括、提炼、抽象化的方法，探索设计结构的规律和形态规律。设计绘画的重构主要有四种方法，第一种方法是运用透叠、交错、切割、局部放大或缩小等方法对画面进行重构，从而达到创造新画面的目的。第二种方法是对所选内容的形态根据美学法则和规律重新排列顺序，重新成为一个作品。第三个方法是用其他方式重整风格，把自然形态中的内容与设计中的内容相结合，让画面具有新鲜感，吸引更多的鉴赏者。最后一个方法是把不同类别的风格重新嫁接、同构，形成新的形态。设计绘画是一项技术，也是一种技能，它是人类历史留存下来的物质文明，它给人们带来了生存的力量，也是人们记录生活的方式，更是人类艺术创作的灵感源泉。设计绘画中的结构包含形态、结构、肌理、图案、色彩等方方面面的要素，结构的科学与否决定了作品质量的好坏，结构的完整与否体现了这一作品的价值大小。结构的设计不是一项体力活动，而是一项脑力劳动，结构设计的科学需要画者长期的努力和练习，所谓“吃得苦中苦，方为人上人”， 在平时的设计绘画中要进行大量的练习， 才能创作出一幅优质的作品，因此重视并研究结构是设计专业基础训练中的一项艰巨而长远的工作。

三、设计专业绘画结构表达的方法

（一）快速训练法

快速表现训练法主要用于校内设计，它的主要特点是完成设计图的速度很快，具有独特的艺术力，实用性好。快速表现训练法的前提必须是以精细的图案为基础，而且在学习这个方法的时候学者必须具有基本功。学者在学习的时候要掌握它的特点，要勤奋练习，不可懒惰，要熟练使用画具，最大限度发挥工具的特性与表现力。除此之外，学者还要具有较强的概括力，“简” 是快的基础，要想快就先要把“简”做到位，只有通过“简”的概括，才会有快的出现。快速的表现技法，可以这样来理解，首先它应该是速度快的，然后才能有所体现和展现。它之所以被称之为快速表现技法是因为它能够概括物体的属性，进而能够简洁、明了地表达，之所以称它是有所表现的，是因为它表达了创作者的内心世界，它把整个情感用图的形式表达出来，以此来增加作品的生动性和活力。快速表现训练法提高了工作效率，缩短了画者的绘画时间，这对于设计专业是非常有用的，画者能够在有限的时间内尽可能多地创作出作品。实践证明，此种方法实用性非常之高，受到了画家们的欢迎。快速表现法的类型主要有这几种，即钢笔淡彩表现、有色底表现、马克笔表现、喷绘表现等。这些方法不仅可以在画上有作用，而且在使用工具上也可以有用。钢笔淡彩技法的特征是出图慢、色彩鲜明;有色底技法的特征是色调统一，出图快;马克笔的特征是涉及范围广;喷绘技法表现色彩渐变细腻，色彩柔和，符合大众理性化的审美要求。它们虽有差异，但是也有共通的地方，比如：在表现的手法上类似，在表达上都够自由，又具有极强的张力;在形体的处理上，有可以高度概括内容的纸质，不只是表达内容的现象;在外形处理上，注重形体的张力;在内形的处理上，注重形体的丰富性。

（二）质感训练法

质感表现训练是训练学生对于室内陈设、器物效果的表现能力，是表现技法的重要训练之一，质感是物体呈现结构产生的形式之一。它能够说明物体的性质和质量，如石材的粗糙感、金属的坚硬感等。质感表现训练，主要的目的是练就画者的材质辨析能力和对环境的掌控能力，好质感能够增强画面的效果，起到点睛之笔的作用，不好的质感能降低画面的效果，对整幅画的质量起负面作用。因此，质感的好坏决定了一幅画的成功与失败。质感表现训练常常从归纳所选物体的质感特点开始，然后进行总结，最后动笔着手。在对物体质感做分析的时候，要注意所选内容的位置安排，不同材质的物品放在不同的结构位置，如此才可以体现画的艺术感和美感。绘画创作过程中为了能够将画者的主观感受和情感表达得淋漓尽致，在平时的设计色彩处理上不能够单一地模仿自然色彩，而应该是以个人感受为主，其色彩有主观性，对色彩进行重新的整合，这一主观色彩深刻地表现了作者真实的情感。而主观色彩与情感完美结合，这是一项后天的行动，不是天生的，所以需要画者准确掌握色彩规律，在平时大量的基础练习中，细心寻找大自然中的美，参透大自然的属性和本质。主观印象要想上升到理性印象的方式有两种，第一种是将从客观景物中所收获到的感受马上画在纸上，用光与色进行结合，营造出色彩的氛围，第二种是画家通过酝酿自己的感情，在一段时间内把这种情感转换成为画面色彩，它不会受客观事物的影響，能够自由将内心的感情彻底表达出来，能够增强画的情感效果。画家利用对色彩感知中的指向意义，然后用色彩表达出主题的内涵，衬托出表情作用和象征意义，展现出画的张力与情感，能够丰富其画面的表现力。因此，设计绘画中结构表达非常重要，作为画者应该重视结构的安排。

（三）精细表现训练

在平时的设计绘画训练中，精细表现训练比较重要。精细表现训练是在特定的环境中才表现出来的，在一幅画的结构中，精细到每一个内容都把它展现出来，它具有的艺术感染力比较强。除此之外，精细表现训练对绘画者的要求比较高，它要求绘画者具有一定的设计基础，有控制整体和协调整体的能力，但是此方法的费时比较长，过程比较复杂。精细表现训练中，画家常常在设计好结构之后，采用写生和照片结合的方法，重塑所选内容的形状，让画面给观赏者留下更深刻的印象，吸引更多的人来关注设计绘画行业。

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作者单位：

楚雄师范学院美术与艺术设计学院