书画创作的“法”与“心”

李博宁

在书画的圈子里待了几年，认识了不少的名人、大师，也见到了不少初出茅庐的学徒、新人。学徒想要成为大师，大师想要名垂青史，而这一切，都要靠创作精美的作品来实现。一件精美的书画艺术品，在创作的过程中除了需要有精湛的技艺、丰富的经验，更要将强烈的情感和自身的精神融入其中。技藝和经验让书画作品获得华美的外表，情感和精神则让书画作品拥有强大的灵魂。在某种意义上说，具有强大灵魂的作品才是真正有价值的，因为它们不仅美，而且美得有情有义，有骨气，有神韵。这样的作品，品读起来，让人心生万千感慨，自己的灵魂，以这样的作品为渠道，才能与创作者产生强烈的共鸣。

书画创作者的首要使命，是传承文化。所谓传承文化并非刻意为之，而是融于创作的过程之中。书画创作者生长于中华文化的文化氛围之中，追慕先贤，临习古体，文化的血脉，便在这学习的过程中悄然延续。先贤的作品，便是中华文化的一种表现形式。在品读先辈的作品时，书画创作者不仅要以欣赏者的眼光，去体味作品的美好，去感受作品中蕴含的情感和精神，更要以同是创作者的眼光，去解读其表达情感和精神的方法，去学习其展示文化元素的技巧。然后将这些方法和技巧吸收、改进，用以表达自己的内心，这内心，同样是在中华文化的大环境中成长起来的，同样是中华文化的一种表现形式。无论是师法古人，还是开拓创新，只要所表达的情感和精神，是诞生于中华文化之中的，是中华优秀文化的代表，那么，创作出来的作品便是传承中华文化的载体，传承文化的脚步就不会停歇。

书画圈子里每天讨论的，以前是技术、师承，现在则是市场、声望，却很少有人谈文化，谈传承。这是不可取的，虽说传承文化不需刻意为之，但却依然需要每个书画创作者将其放在心中的首要位置。正如佛家所云，心中有佛，便能为善。心中有了传承的信念，便不会被“名利”二字迷了心窍，笔下所写所绘的，便是承载文化的佳作名篇。

学古法，创今法，全无一定法;将人心，比自心，都是中国心。书画创作是一次漫长的旅途，载你前进的是法，而指引方向的是心。