谈油画创作中的基因和气脉

李鸣鸣

上大学时我去过陕北，在那之后秦腔的那种粗犷而响亮的声音就一直萦绕于心，只是一直没找到合适的机会去画。几年前偶然看到秦腔剧团演出，我便决定抓住这个场面进行创作。创作中的首要任务就是选择，经过反复斟酌，我最后选定以一种“情节性写实”的模式来表现这种感动。

接着就是取舍，剧组所在的那个大庙到处是古建筑精彩的细节，雕梁画栋，紫扉朱帘。摆放在那里的各种乐器，鼓、琴、箫、瑟，造型古雅，煞是好看。更不用说漂亮的演员，云鬓珠玉，粉黛桃花……让人目不暇接。

我心中设定的画面应该是：一种安静、充满内力、紧张工作的氛围；有着西北汉民族文化特有的浑厚、质朴的感觉，以及一种传承自秦汉时代特有的大气磅礴的美。 要大气，就不能太奢靡琐碎，不能执念于细节罗列……于是 ，在起稿的过程中反复叮嘱自己：“筛减！”——一次次地改动大的构成结构，最后几乎砍掉了80%的“局部精彩”。不光舍弃了一批好看的乐器、家具细节，以及服装、头饰和纹样，还把一些原来已经深入刻画了的细节，做了弱化的处理。用大面积的阴影不断遮盖、统一部分局部细节。

细节的深入刻画其实很重要，但我认为不应以高清照片的标准一味地“细抠”，而是要依从整体的节奏，重视对画面肌理的“绘画性”把握。许多细节是反复修正而形成的，主要是为了更精彩地运用笔触，笔触的“局部写意”使细节获得一种“无法重复的生动感”。

在画的过程中，有朋友提醒我，好多民族图案纹样去掉很可惜，保留它们可以使画面更具有“民族风格”。但我思考再三，还是放弃了。因为我对“民族风格”的看法是：以图案追求的“民族风格”是表面的，而那种“大气”“简洁”，讲究“写意”“以形写神”才是更本质意义上的民族风格。这也是我为什么选择“秦腔主题”进行创作的缘由，那些“取舍”“筛减”是冲着雄浑大气的秦汉美学格调的努力。毕竟，秦腔中还藕断丝连地保留着秦砖汉瓦，保留着汉画像石的基因和气脉。

李鸣鸣 《梨园春秋》 布面油画 188cm×280cm 2018年

黄小华 《慢节奏的江南小镇》 布面油画 150cm×150cm 2018年

于长民 《翠微华亭》 布面油画 150cm×120cm 2018年

戴家峰 《2015家园之二》 布面油画 160cm×120cm 2015年

王建伟 《弥幽No.1》 布面油画 180cm×150cm 2018年

张可扬 《梦·江南》 布面油画 100cm×140cm 2018年

何贤超 《边缘系列七》 布面油画 100cm×140cm 2018年

马新 《曲江南·雨水》 布面油画 160cm×200cm 2019年

王太斌 《秋天的故事》 布面油画 160cm×400cm 2018年