互鉴，以美术馆为发生地

夏梓

西方绘画多以再现客观世界的存在物质为始，而东方绘画则喜以表现人物的精神意念为目的，这是20世纪以前，人们对中西美术差异的主要认知。至20世纪以后，经西方现代主义艺术的陆续登场及其后来在中国被大规模地引进与参照，中西方美术之间出现了具体且广泛的交集，以及在此基础之上更加自由、开阔与深入的对话空间。

須知，对话的必要前提是对双方差异性存在的认可，即便是一定时期内，中国对西方现代主义艺术存在较大程度上的学习与借鉴，也不可否认其自身历史传承与影响下所形成的独特文化逻辑。故此，在交集与重叠之后，如何传承与延异成为国际文化交流与对话中的重要内容。

美术馆以展览及相关学术活动展开的国际交流，实现了中外艺术超越时空的有效对话。1950年，由中国对外艺术展览中心组织举办赴前苏联、民主德国、波兰等国展出的“中华人民共和国艺术展览”，是新中国送往国外的第一个专门介绍我国艺术的大型展览，千余件展品来自故宫博物院、北京图书馆、南京博物院、中国美术家协会等文化机构。1978年，“法国19世纪农村风景画展”在中国美术馆展出，展览一经展出，举国轰动，这是米勒、高更、雷诺阿、莫奈等西方艺术大师的原作首次大规模地在国家级美术馆展出。随着全球化进程的不断加快与国际交流的日益频繁，越来越多的西方视觉艺术作品来华展出，同时，也有不少美术馆通过策划“走出去”的展览对本土艺术进行了“文化输出”。……