从自然美到艺术美
——写实水墨人物画创作浅谈

胡眏月 （首都师范大学 美术学院 100048）

一、自然美

写实水墨人物画的学习是漫长的，“自然美”的发现是不断在艺术创造和艺术欣赏的过程中不断提高认知水平和艺术创造能力的。山水画家徐步主张“挖掘传统深度，开拓生活广度，蓄养心源高度”1，共同构成艺术家的修养，结合艺术创作规律以及现实生活，共同构成了一幅写实水墨人物画的创作要素。一幅优秀的写实水墨人物画作品一定体现出画家的基本功，即发现自然美的能力和创造艺术美的能力。自然美包括自然和社会，艺术美包括作品的内容和形式语言。自然之所以美是因为其中包含了美的规律，美的规律是艺术创作方法和艺术欣赏的价值与意义。也是连接艺术美的纽带。

古人强调摹古，其实是在古代的优秀作品中寻找艺术创作规律，“人之学画，无异学书。今取钟、王、虞、柳”，久必人其仿佛。至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。今齐鲁之士，惟摹营丘；关陕之士，惟摹范宽?。一己之学，犹为蹈袭，况齐鲁关陕，幅员数千里，州州县县，人人作之哉？”2写实水墨人物画强调写生，但在写生之前需要掌握发现自然美的能力。基本的方法就是临摹，通过临摹不同的经典作品掌握艺术共通的规律，在自然中更容易发现美的存在。如果在没有掌握“规律”之前，急于写生，可能就是一种简单的情感的发泄。

现实中的人物形态，在人物画家看来也是一种笔墨意蕴和笔墨形式。这种笔墨意蕴或形式是画家长期的艺术实践的积累。通过时间和生活的沉淀形成审美意识，不同的人物形态会对画家的意识有不同的刺激，画家会把这些视觉经验储存于心中，好比山水画家所说的“胸中有丘壑”。孙过庭在《书谱》中说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞途惊之态，绝岸颓峰之势，临危据精之形；或重若崩云，或轻如蜂翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，常落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成。”3书法中的意象之美孙过庭用自然之美来作解，所以自然之美是值得艺术家去发现的，并且用笔墨语言将其表现出来。当画家把自然美的意象储存于心中的时候，中国画所追求的气韵生动就会自然流露出来。写实水墨人物画的写生强调人物的生命状态，这种状态是通过形式美是在自然美中通过长期的笔墨实践提炼出来的。现实生活中的人物形象具有一定的形式美但是是散乱的也是丰富的。所以宋代郭熙说：“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣”4。所以艺术家不仅要关注现实，了解现实，研究现实。明代王履提出其创作观和美学观：“吾师心，心师目，目师华山。”5自然之美是写实水墨人物画的营养来源。艺术创作者需要穿梭于传统和自然之间才能创作出感人的具有时代精神和传统文化承载的艺术作品。

图1 《华山摄影图片》

二、艺术美

写实水墨人物画的艺术美，是指由艺术家的审美，情感，知识结构，并按照一定的美的规律创作来的存在于艺术作品中的美。是高级的视觉形态，是自然美的抽象和概括。写实水墨人物画的艺术美是笔墨结构呈现出来的视觉效果，一幅优秀的水墨人物构成其艺术美的关键要素是“笔墨之美”所以清代华翼纶在《画说》中说：“观古人用笔之妙，无有不干湿互用者。虽北苑多湿笔，元章、思翁皆宗之，然细视亦干湿并行。干与枯异，易知也；而湿中之干，非慧心人不能悟。盖湿非积墨、积水于纸之谓，墨水一积，中渍如潦，四围配边，非俗即滞，此大弊也。须知用墨二字确有至理。墨固在乎能用也。以笔运墨，以手运笔，以心运手，干非无墨，湿非多水，在神而明之耳。”6其中清楚阐明了用笔之理与法，先与后以及不同的视觉效果。

图2 蒋兆和流民图局部

写实水墨人物画在一定意义上是聚焦现实，关注人民精神状态和内心世界，这种创作思维源自中国哲学中对人的关注，所以写实水墨人物画在表现现实的过程中是一张“典型化”的表达。其一，艺术典型带有社会现实的普遍性，如大家所熟知的蒋兆和的《流民图》是在社会历史背景下，表达了阶级的本质特征，同时以个别人物形象去揭示整个民族的命运；其二在艺术欣赏的过程中，对个别的人物形象，观众似乎在面对一个“熟悉的陌生人”所谓熟悉是因为观众有着共同的，被时代和社会所塑造的惯例。这个惯例就是艺术接受过程中，同一幅作，却可以感动不同的观众的情感纽带。所以写实水墨人物画中的“艺术美”的表达一定是从自然美到作者内心意象，再到由笔墨美呈现出来的艺术美，这个过程对艺术创作者来说是漫长的也是艰辛的。

注释：

1.徐步.传统·生活·心源——论长安画派艺术主张及其整体性理论意义.

2.杨大年.《中国历代画论采英》南京.江苏教育出版社，2005.10：第38页.

3.叶朗.《中国美学史大纲》.上海人民出版社，1985.11：第242页.

4.《林泉高致》.载《中国画论类编》.人民美术出版社，1986年版：第634页.

5.《华山图序》.载《中国画论类编》，人民美术出版社，1986年版：第704页.

6.周积寅.《中国画论辑要》.南京，江苏美术出版社，2005.7：第454页.