动作结构对舞蹈创作的影响分析

韦军

摘要：舞蹈是一项对学习者要求比较好的艺术形式，优秀的舞蹈一般都表现在强烈的舞蹈创意和优美的舞蹈动作，舞蹈的动作结构是舞蹈的重要表现形式，在舞蹈创作中占据着非常重要的地位。本文主要从舞蹈动作结构的角度来分析动作结构对舞蹈创作所产生的影响。

关键词：动作结构;舞蹈创作;影响

中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0072-02

一、前言

随着人们生活水平的不断提高，人们对美好生活的追求逐渐从物质转向了精神方面的追求。舞蹈作为一种优美的艺术表达形式得到了人们的普遍喜爱。很多舞蹈作品都是舞蹈创作者从他们生活中的一些感悟和体验来进行创作的，舞蹈动作是舞蹈表达情感的一个主要方式，也因此，动作结构在舞蹈创作中的影响是非常大的。舞蹈创作者要合理运用舞蹈动作结构，将其与舞蹈要表达的内容有效结合，从而促进整体的进步与发展。

二、动作结构的定义及其内涵

动作结构，从字面上理解就是动作和结构，这里的动作指的是舞蹈动作，结构指的是在舞蹈中动作的一些次序和空间处理情况等等。所以，对一个舞者而言，想要进行一个更深层次的舞蹈创作需要在动作结构方面创作出更加生动活泼的舞蹈。从舞蹈的本质上来说，动作结构就是舞蹈的支架，是观众所能够看到的舞蹈最外化的一部分，因此，动作结构对舞蹈创作所产生的影响是非常大的。

简单地说，舞蹈动作其实是组成一个舞蹈的其他肢节，一个完整的舞蹈往往是由多个或者很多個舞蹈动作来组成的。舞蹈的编排从实质上来说就是将不同的舞蹈动作进行有机的组合与编排。

在舞蹈创作之中，舞蹈动作不仅仅是术语中的那些常见的表达形式，比如方位、力度、幅度等等，还是舞蹈编排中的一些其他方面，比如空间布置情况，舞蹈的方位处理、以及身体的舒展程度等等。一个优秀的舞者能够通过肢体语言来将舞蹈的情感倾诉出来，将自己的情感通过动作来进行宣泄以达到感染观众的目的。

三、动作结构在舞蹈创作中的作用与价值

动作结构在舞蹈创作中的作用是非常重要的，如果舞蹈的中心是舞蹈的精神，也就是舞蹈的“意”，那么动作结构就是舞蹈“意”的表达形式，动作结构就是为了能够更好地将舞蹈中的思想进行展示与表达。

也正因为如此，在进行舞蹈动作结构的设计的时候，首先要对舞蹈的创作理念进行理解，也就是对“意”的理解，这是一件非常重要的事情，在舞蹈的创作中，只有在确定清晰的舞蹈创作意念之后才能够创作出一个优秀的作品;

其次就是对舞蹈中的方位问题进行考虑，其实方位就是对动作结构的调整与处理，舞蹈中有许多的舞蹈动作，要尽可能将动作结构处理完善，这样才能够给观众呈现一个较为舒适的舞台;

最后，就是动作的次序问题。这个问题其实比较好理解，舞蹈动作在表演的时候出于表达或者舞蹈创作等方面的需求会对舞蹈的动作次序进行调整，最后结合创作者的表演意图进行调整进一步确定舞蹈的动作结构，呈现一个比较好的舞台效果。

动作结构是舞蹈创作的前提和基础，正确认识动作结构有利于舞者更好地进行舞蹈创作。对动作结构进行研究其实就是为了让舞蹈创作者们或者舞蹈爱好者们能够更清晰地了解动作结构，进一步掌握舞蹈创作的特点以及编舞的原则与要求，从而提高自己的编舞水平。不同的动作结构都是舞蹈艺术中最独特的一部分，舞蹈动作通过不同的组合方式也能够呈现出不一样的舞蹈效果，而且舞蹈动作的不同表达方式所呈现的舞台也是不同的，观众们其实有很大一部分并不是专业的舞者或者说对舞蹈动作和舞蹈设计有较多的了解，更多的是因为对美的喜爱，对舞蹈艺术的喜爱，所以更多的情况下，观众们正是通过舞者在舞台上的动作结构来进行美的欣赏。

四、动作结构对舞蹈创作的主要影响及表现

（一）提升舞者的基本修养

舞蹈是一项对学习者要求比较好的艺术形式，舞蹈学习是需要消耗大量的时间才能够得到一些成绩，同时舞蹈虽然很多都是取自人们的日常生活来进行创作，但是舞蹈作为一种艺术表现形式，它的很多表演却并没有很贴近人们的日常生活，甚至与人们的日常生活存在着比较大的差异，因此舞者在进行舞蹈的创作的时候，就更平衡好舞蹈与生活之间的距离，应该对动作结构进行处理。如此，在将自己的创作精神进行表达的同时，还要充分把握作为舞蹈的美的基本表演形式，这样不仅仅能够创作出大众能够理解和欣赏的舞蹈，而且还能够通过对动作结构的设计与调整提升舞者的基本修养。

通过以上分析我们能够清楚地看到，对于舞蹈创作本身来演，动作结构的深化学习能够提升舞者的基本修养，这些是作为一个舞者在进行创作中所不能够缺少的基本修养，这个基本修养不仅仅是舞蹈学习创作的基本功，更多的是作为一个舞者对生活的个人修养。

（二）强化舞者的专业修养

扎实的舞蹈基础是成为一名出色的舞者所必须具备的一种专业素养和专业技能，只有在这种情况下才能够进一步提高自己进行舞蹈的设计与创新。强化舞者对动作结构的理解与掌握是提高舞蹈创作的一个重要前提。

首先，舞蹈创作者需要根据自身的一些基本情况来进行创作，创作与自己本身的舞蹈基本功底相符的舞蹈设计，这个时候所进行的舞蹈动作设计，其实是更加符合舞者的个性和习惯的，所以在进行舞蹈创作的时候，舞者更容易投入个人情感，从而进一步强化舞者表演的心理状态，有助于舞者呈现出一个更好的舞台表现，将自己的所要表达的一些个人情感倾诉到舞蹈动作的设计与表演中进行呈现，让观众看到并感受到，提高自己的舞台表演魅力。

其次，舞者的动作结构处理还需要考虑到每个具体的舞蹈动作的设计问题，这就要求舞者在进行创作的时候要保证整支舞蹈的空间设计是比较完整的，能够处理好各个动作之间的空间布置和方向走位问题，有助于大众理解和欣赏舞蹈。

最后，对于一个优秀的舞者来说，舞者专业基础是舞蹈表演与创作的的重要基础，是舞者创作出优秀作品的一个重要前提。

（三）提高舞者的创新能力

舞蹈创作者在进行舞蹈创作的时候应该保证能够充分调动起自己创作的动力，投入精力，这样才能够保证创作的作品能够达到一个最起码的标准。但是仅仅具有标准是远远不够的，不同的表演舞台和舞台场景对舞蹈的要求是不一样的，舞者在进行创作的时候要能够不同的舞台要求来进行一些简单的调整与设计，这就要求舞者对动作结构具有一定的把握和掌控。

其实从另外一个方面上来说，创作就是打破常规，就是在动作结构的设计之中加入创意，进行具有创新的设计与编排，这就是舞者的创新能力。

因此，舞者在进行创作的时候，应该学会下意识地将自己的一些美好想象和对生活的感悟加入到舞蹈的动作结构之中，能够打开脑洞充分发挥自己的创新、创作能力，将一些有创意的想法加入到舞蹈作品中来进行表演。

五、结语

综上所述，随着人们生活水平的不断提高，当前人们对美好生活的追求更多的表现在对舞蹈、对音乐、对艺术等美的追求。舞蹈作为一种美的艺术形式，现在越来越多的人们表现出对舞蹈的喜爱和欣赏。舞蹈的创新创作也逐渐被很多人重视起来。经过本文研究发现，在舞蹈这种艺术表现形式之中，动作结构是具有着非常重要的影响的，舞蹈创作者应该充分意识到这一点问题，在进行日常的舞蹈训练或者舞蹈创作与设计的时候投入自己的精力来对动作结构进行理解和研究，强化个人的专业素养、作为舞者的基本素养以及作为编舞的创新能力等等，这些都是提高舞蹈创作能力的基本要求，也是动作结构在舞蹈创作影响的主要表现。