文艺复兴时期西方社会的艺术理想化

袁吴雷

摘要：文艺复兴时期的特点就是理智指导实践。艺术理想化的实现起源于艺术模仿观，依赖于理想化的艺术创作方式。达芬奇在其绘画世界里，追求运用绘画艺术的手段表现高度和谐及完美的世界。达芬奇真正表现的就是高度完美的人和世界，或者说是整个自然景象。自然属于艺术美学的基本范畴，本文是美学研究与艺术形式风格分许相结合的艺术美学研究模式。

关键词：文艺复兴;艺术理想;达芬奇

中图分类号：D091 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0124-02

一、前言

艺术中的理想化，源于艺术模仿观，是以“艺术理想”为基础和前提的。没有艺术理想，就不存在理想化的艺术或者艺术的理想化问题。理想化本身就是对艺术理想的某种极端化、绝对化的发挥或提倡，也就是变成了理想主义。从这个意义上说，如果没有古希腊艺术理想的孕育成形，也就没有西方的艺术理想传统，当然也没有西方艺术发展史上的理想化。艺术中的本样模仿，指的是艺术形象同所模仿的事物对象一模一样，是对感性现实对象的再现或者重复。

二、艺术模仿形式

达芬奇借助理想化的艺术美学方式进行创作，试图让人与自然、整个绘画世界更加的协调和完美。艺术模仿形式共有三种。第一种是按照事物的实物模仿;第二种是按照事物被人们所传说想象的样子想象的模仿;第三种是按照事物应当具有的样子进行模仿，也称之为理想模仿。在三种模仿形式中，亚里士多德最推崇理想模仿，“理想”指的是事物应该具有的品质或者模样，它可能是好的，也可能是不好的，是艺术模仿的对象。这种模仿形式具有典型化和理想化的特点。

在亚里士多德看来，典型化模仿和理想化模仿都属于艺术理想、理想模仿的内容，理想化和典型化都是一种艺术思维方式，是艺术处理的形式。理想化具有形而上的特点，典型化具有感性现实的特点、典型化与理想化的区别，主要在于艺术内容与形式、外在目的与内在目的的关系。

理想化与典型化在各自的艺术领取发挥着不同的作用。从艺术题材来看，典型化的模仿不局限于题材的性质好坏与否，而理想化的模仿则偏重于善良的、积极向上的题材。

三、文艺复兴时期的艺术理想化的特点

文艺复兴时期的艺术，有自己的艺术理想化特色，通常以“自然”为基础进行理想化创造。这个时代的特点在于一切思维，一切实践，都是通过发明、创造等实践活动实现的。文艺复兴时期，把大批量的理智、知性的东西得以表达出来。艺术理想在文艺复兴时期，在众多因素的刺激和影响中形成。

（一）打破了艺术传统局面

打破了自亚里士多德以来形成的艺术传统局面，试图提升视觉艺术的地位与作用，艺术理想化首次在视觉领域中得以应用。其中，诗歌一直被当做艺术领域中的达官显贵，亚里士多德的《诗学》对西方美学与艺术美学的学科格局产生了重要的影响。视觉艺术虽然有美、理想美、但卻不是学校教育中的绘画、雕刻、透视等艺术形式。

直至文艺复兴时期，绘画、雕塑艺术进入人们的视野。其中阿尔伯蒂和达芬奇作为当时杰出的视觉艺术家和艺术理论家，极力主张把绘画当做自由艺术中的一种。绘画，在视觉艺术中的表现尤为突出，并在文艺复兴时期被推向了发展的高峰。

（二）用现实形象来实现艺术的理想化

艺术家们改写了理想化的现实方法，并首先改造了格局。达芬奇反对模仿别人画作的习气，认为这是一种缺乏自然、缺乏创造的创作手法，这一行为导致了意大利地区当时绘画的衰落。众所周知，模仿对象一旦发生变化，艺术理想及其意义就会走向新生。紧接着，艺术创作方法也会发生根本性的变化。文艺复兴时期的艺术表现出的理想化，在于他所体现的思想学术文化方面。文艺复兴的本质是人文主义的张扬，是多方面的转变，它引发了自此以后数百年问欧洲的民族与政治关系格局的重新调整，为建立近现代欧洲政治格局创造了思想条件。在当时的背景下，艺术创造所产生的形式并不是首先服务于艺术与审美的需要，也并没有摆脱宗教神学的气息，艺术形式是人的理智的模本。

四、达芬奇作品的艺术理想化表现

达芬奇的一生，是实现人生价值追求艺术理想的一生，他是文艺复兴时期伟大的艺术家。他的一生都是围绕着艺术理想展开的，他的艺术作品及艺术思想，都闪耀着理想主义的光芒。艺术理想及艺术理想化在各个时期、各个民族、各种不同的文化艺术体系里都有存在，但是也存在具体的差别。达芬奇的艺术理想化也有其特殊的个性，并且主要通过其独特的理想化艺术表现手法来实现。

（一）理想化的结构

理想的范式、理想的创作方法、理想的艺术形象，是达芬奇在内，具有西方理想化特征的三个基本结构要素。艺术范式，指的是艺术的最终依据与原型，它可能与美无关。理想的范式，是以什么作为审美依据，才能用以界定艺术形象的美的品质。由此可见，艺术范式一旦与美相关，就不再是单纯的艺术范式，而被称为理想的范式。

理想的范式一旦确定，理想的创作方法也就称为研究艺术的首要任务。文艺复兴时期的艺术家们，成功地塑造了西方传统艺术中的理想艺术形象的典范，把理想的创作方法推到极致。随后，他们还建立了一套完整的严谨学科体系来支持创作上的追求。

（二）达芬奇艺术理想化的创作手法

达芬奇遵循文艺复兴时期的理想化艺术表现手法，但在此基础之上，也有其独特的创造，主要表现在以透视为基础的艺术创新上。艺术理想与艺术理想化是两个不同的分支。艺术理想是哲学与美学层面的内容，并在此基础之上逐步把艺术确定为认识世界、发现世界的方式。实现艺术理想涉及到艺术表现手法以及艺术理想化的表现手法。达芬奇把绘画当做实现理想化的最佳方式，极力推崇绘画。追求至真，达芬奇认为绘画是最精准的再现自然的方式，他认为只有绘画才能够准确地描绘出世间万物。追求至美，追求艺术变现的对象呈现出完美的和谐画面。只有完美的形象才是自然事物本身的真实再现。追求至善，达芬奇倡导传递和谐的秩序观念，推崇人对上帝的信赖与敬仰，但反对旧的神学主张，反对上帝观念。

（三）艺术表现的个性

透视法一直被当做中西方绘画的最大差异之一。达芬奇在绘画中追求透视法，用以表达艺术理想化。它与中国传统绘画中的空间观点不一样，中国古典绘画是在画面上留白，以此给观者带来想象、生气、韵味。西方绘画则是在空白处填满东西。西方的绘画形式是一种从外向内张望的绘画思维。如达芬奇的作品《最后的晚餐》、《受胎告知》等，都是运用透视法变现作品的典范。

五、结语

达芬奇致力于对人物形象和心理的研究，从学徒时就体现的淋漓尽致。他努力从人物的动作、神情、姿态观察人物细微的变化，运用形式美及理想化的特征创作画面。严格的焦点透视和完美的构图，使得画作中人物、神情、场景保持高度的契合。在达芬奇那里，艺术所表现的对象是作为同类事物，也可以称之为类型事物。艺术作品中的形象有着个别事物的影子和特点，但却不意味着是个别事物的缩影或写照。达芬奇通过艺术理想化的艺术手法在艺术领域里真正实现了个别与一般的完美统一。

艺术理想在文艺复兴时期受到诸多因素的刺激与影响。不同的时代，每个艺术家关注同一个问题的方式方法不一样，我们不能用我们自己的关注问题的方式去理解过去的大家。对达芬奇来说，完美的视觉化表现手法既是其艺术美学的具体内容，也是其艺术理想得到实现的完美的方式与证明，他的作品是对理想化艺术美学思想的最佳阐释。