民族声乐艺术的传承与发展

权琳丽

摘要：在各种文化艺术快速发展的今天，中国民族声乐艺术也是在戏曲、曲艺，地方民歌等传统声乐形式的基础上不断发展起来的，是中华民族传统文化发展的重要部分。中国民族声乐艺术的发展需要跟随时代的潮流，也要传承中华民族音乐文化精髓，弘扬民族精神，树立民族自尊心和自豪感。

关键词：民族声乐艺术;传承和发展;新时代;多元化

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0116-02

一、前言

中华民族的传统文化具有几千年的悠久历史，其中囊括了古文、诗词、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺等等;中华传统文化，是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。当下，时代发展，科技进步，互联网媒体的盛行带来了利与弊，在西方强势文化的冲击下，摇滚乐、爵士乐、POP、R&B等流行音乐风格被年轻人接受，然而，在这样多元音乐文化的形势下，中国民族音乐显得异常冷静。作为一名民族声乐演唱者，努力传承我国优秀的民族音乐文化，并且与时代兼容并济，是不断追寻与研究的方向。

二、我国民族声乐的发展

我国传统声乐艺术的历史绵长而悠久，文化形式内容具有丰富的内涵。在几千年的历史长河中，经过了对传统民歌、诗经、宋词、元曲、明清戏曲等艺术形式的继承和创新，开始逐渐从众多的音乐艺术形式中分离出来，形成专门的声乐演唱艺术形式。“五四”运动后，欧洲的传统声乐艺术开始传入我国，学堂乐歌、歌舞剧、艺术歌曲等一度盛行，在当时，出现一批借鉴西方多样的曲式结构，融合本民族曲式风格的歌曲。我国的艺术歌曲也因此诞生，成为中国近代史上中国新音乐文化的新开端。

三、民族声乐的现状

在当今社会中，我国经济飞速发展，政治实力不断加强，在互联网媒体盛行的时代，人们对于文化的选择不再单一，在网易云、酷狗、QQ音乐等App音乐程序中，中国、欧美、日韩以及网络流行音乐下载量及播放量远远赶超民族音乐，并且居高不下。某项调查研究表明，80后和90后的年轻人更喜欢通俗唱法的歌曲，而对美声、民族等唱法不感兴趣。对于这一调查研究，笔者分析：（1）民族声乐在改革开放时期逐渐形成了以歌颂主旋律内容为主题的歌曲，带给年轻人的印象不像流行歌曲那么接地气，描述我们生活和情感的歌曲非常少;（2）民族唱法是一种专业性强的唱法，需要经过一定的专业训练才能掌握其发声方法，尤其与美声唱法结合后的民族唱法，使得民族声乐更难普及大众;（3）民族声乐作为一门艺术学科在音乐学院当然是需要严肃对待的，但学院派的教学方式也导致了民族声乐的单一化。所以，很多年轻人表示听不懂、对我们的民歌不感兴趣，极大部分原因在唱法上的单一化。民族声乐是一门广泛的音乐类别，它不仅包含民族唱法，还有弹唱、歌舞、戏曲、古曲等不同风格，我们是一个多民族国家，各个民族有各个民族的风格与文化，从作曲上如何在现代作曲中巧妙的融入民族旋律，从演唱上如何在民族歌曲中融入多种唱法是我们需要不断追求的目标。例如，最近爆火的一款音乐类节目“声入人心”，在这个节目中，将美声、歌剧、音乐剧、流行音乐、民族音乐，进行独特的结合与创新，给人们一种全新的感受。颠覆大众心中对传统美声的刻板印象，将高雅艺术大众化。

新时代民族声乐艺术的多元化发展和长久发展的道路，我们不仅要对民族声乐在形式和理念上進行创新，更要使国民在审美上具有一定的创新意识。使人民以一种全新的审美态度对待新时代的民族声乐，以全新的意识认识新时代的民族声乐演唱者和民族声乐作品。新时代的民族声乐只有做到作品的多元化吸收与融合，唱法的多样性采取与取舍，才能使民族声乐在全新的审美态度与意识认知中得到更好的发展。才能对民族声乐艺术的多元化发展起到促进与推动作用。

四、民族声乐的发展

民族声乐艺术现有的发展形式的观察，人们可以从中发现，民族声乐在整体发展过程中，在发展态势上已经具备了相对的科学性、明显的时代性和独有的民族性等各种具体的特点。但是如果想要发展民族声乐艺术，使其达到融入世俗的特点，就必须扩大民族声乐的影响力，必须让民族声乐在吸收、采纳等的历程中不断的加强其发展，使其不断的成熟，从而，让民族声乐艺术建设成独具我国特色的流派，通过不断的促进，使民族声乐艺术在世界范围内得到更好的发展，更加突出民族声乐影响力的巨大，凸显民族声乐艺术中的中国特色的声乐学派。

要想实现民族艺术中中国特色的学派的特点，其过程必然相当的复杂。从事声乐工作的工作者们必须进行长期的艰苦奋斗和不断的努力。首先，需要对作品进行不断的改进与创新。必须把广大作曲者的创新与创作等各种能力提升上去，使其与新时代社会发展同时同步的进行，并且依据独有的中国特色为背景创作出具有中国特色的民族声乐艺术的优秀作品。与此同时，民族声乐在所表达的唱法上，既要突出其独有的民族特色，也要使演唱风格尽量“口语化”，在一首歌曲中，可以依据歌曲的风格和所表达的内容，创新出属于歌者本身的特色，而不要千篇一律，民族声乐应做到百花齐放、百家争鸣，这对于民族声乐的发展和普及是很有益处的。在作曲者的创作过程中，要放开眼界，具有创新意识，将有利于我国音乐发展的元素兼容进来，使多元化音乐元素运用在本国的音乐之中;在歌词创作中，可以多引用古诗词，我国的古诗词灿若星辰，意境深远，民族唱法又讲究“咬字”和“归韵”，能很好的表现出古诗词的文化与魅力，弘扬我国的传统文化;在编曲上，也需要融入时尚感与现代感，依据不同表演者不同的声音特色和按照声乐艺术的特有规律，使演唱者能够演唱出具有其自身特有色彩的民族声乐。从而形成民族声乐风格上的多样化，促进各种形式相融合的独特艺术形式。其次，在民族声乐艺术的文化传播形式方面：（1）需要加强师资力量的建设，深刻地意识到我国文化的传播需要民族声乐艺术的宣传与推动，学院教师在注重专业技术的基础上，也要与时俱进，因不同的学生条件塑造出不同的演唱风格，培养学生的自信心和传承民族文化的使命感。（2）在举办民族声乐的专业赛事的同时，也需要电视传媒，音乐唱片公司的推进与包装，例如电视节目《中国好声音》，一些优秀的流行歌手，例如张碧晨、袁娅维等借此平台展现自己，被大众认可，之后便一直走红。我国的民族声乐也需要多多建立这样的平台，使更多的歌者爱好者有机会参与，并且在电视传媒与网络中进一步推动，使民族声乐普及大众，被更多观众认可与喜爱。

在新时代的发展中，文化作为现代社会快速发展中的主流因素，具有发展迅速的特点。民族声乐在我国的发展中是通过创作者的艰苦奋斗和不懈坚持从而形成的具有中国特色的民族声乐文化艺术。民族声乐的创作者们运用自己的不懈努力和坚持形成了现有的具有多元化和民族特色相融合的相对于成熟的艺术特色形式和表演方式，具有独特的艺术风格。在各种元素多样发展的文化大背景下，人们对于艺术的审美形式与态度也发生了翻天覆地的变化，人们对传统的艺术文化的要求更加的趋于复杂化与严格化。这即是人们对传统文化的要求的不断改革与创新。在这样的发展过程中，需要做到的事，顺应时代的发展脚步，在不断探索、学习、借鉴、吸收、采纳的过程中，摸索出一条符合中国人的审美方向的民族声乐艺术之路，并且在这条路上将具有我国特色的民族声乐艺术传承下去，使其发扬光大。为我国的传统文化艺术添砖加瓦、增加我国民族文化艺术的魅力，使我国的特色民族文化艺术能够走出国门，走向全世界。

五、结语

所以，简言之，要想更好的发展中国的民族声乐艺术，就一定要进行相关方面的考察，相关的专业人员需要从更加专业、更加权威的方面对我国民族文化艺术进行深入的思考与探究，根据我国相关的社会现状与特有国情，全方位的经行分析与研究。根据新时代发展的背景，对民族艺术的文化传承做出更好发展的出路与蓬勃发展的方法。所以要想更好的发展我国的民族声乐艺术文化，需要坚持社会主义科学的价值观，根据社会主义的特有性质进行发展，符合我国国情的民族声乐艺术文化，做到新时代民族声乐艺术在发展中的传承。