浅谈对京剧武丑的几点见解

谢德兴

摘要：丑角是比较受大家欢迎的一个喜剧性人物，也是一门关于美的艺术。丑角在行当中占有独特的地位，因为它既可以对生、旦、净起到一个辅助或者点缀的作用，它也可以单独的去完成一些剧情对人物表达的作用。比如京剧里的丑行就是“四大行当”中必不可少的一个行当，它在继承中国传统戏曲艺术的一些优秀传统的前提下，又不断的发展它，使它发扬光大。京剧里面的丑角可以分为文丑和武丑两个行当，其中文丑主要是一些诙谐幽默、插科打诨的角色，而武丑则大多是武艺高强并且性格相对刚烈的角色。本文主要將京剧里面的丑行与其他剧种的丑行做简单比较，并谈了自己的一些见解。

关键词：京剧;武丑;别

中图分类号：J821.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（20119）14-0118-01

一、引言

丑行，尤其是武丑的表演人员近些年来一直比较稀缺，它作为戏曲中的一个十分重要的行当，有着不能替代的地位。京剧中的武丑角色，虽然在排名中排在最后，但是它在京剧表演中有着很重要的作用，每当他们出场的时候，很快整个氛围就会被他们带动起来。虽然国家倡导发展戏曲艺术，支持武丑行当的发展，许多戏剧中还是很少有丑角，当然也不会有武丑，下面本文主要是介绍一些其他剧种（本文主要是黄梅戏，秦腔和川剧）的丑行与京剧武丑的一些区别。

二、京剧武丑

（一）武丑的意义

至今一些戏曲剧种都还没有丑角，当然更不可能有武丑了。那么京剧为什么要来塑造这样一个丑角的行当并且不断的发展它呢，这是有者特殊的历史意义的。熟悉京剧的人应该都知道京剧有相当大的一部分题材的背景都是我国古代的一些历史文化，而人们对这些历史人物的评价褒贬不一，那么为了能够更加鲜明的突出这些历史人物的性格特征，使他们更加生动形象，就产生了我们今天熟知的生、旦、净、末、丑这五个行当。丑角在里面主要是一些负面的角色，通过一些夸张的表演，来对这些人物进行讽刺或抨击，它是戏剧艺术中不可缺少的一个重要行当。

（二）武丑表演的基本技法

京剧的武丑在经过数代艺术家的不断创新和发展之下，形成了独具特色的一个表演的法则，下面是一些武丑的基本技法。首先是武丑念白。由于武丑角色的限制下，它要求武丑要有爽脆响亮的白口;性格化的音色;鲜明的节奏以及幽默的语气。比如，朱光祖老成干练，是一个为官府做事的小武官，那么要求他的音色就得是比较清脆宽亮的。然后是武丑武打，它要求打的时候要出手快，力量足，有徒手和机械两种形式。第三是跟头与腾跳，虽然看起来并不是很难，但是都是要长期训练，达到高精准的。第四是矮子功，它是武丑的一个基本功。这类角色在一些比较特定的场合会用到，比如《武松》中的武大郎在整出戏里都是蹲着走的矮子步。最后就是武丑台步，除了前面提到的“矮子步”，还有“碎步“跛步”等，每一种台步都是特定的语汇。“跛步”就是“点”左脚，跛步前行。如《打瓜园》中的陶洪。

三、京剧武丑与黄梅戏丑行

（一）黄梅戏丑行

黄梅戏发源于农村，是由农民自编自演形成的，早期主要是在农村的田边地头或者是乡村集镇开展一些小型的演出。但是由于农民自身的一些局限性，他们没有接受过专业的一些训练，而且没有基本功，所以他们创作出来的剧目大多是比较短小的，而且人物也不多，更偏向于生活化的表演形式。开始的时候并没有丑角，后来慢慢的由独角戏到两小戏（旦、生），再到三小戏（旦、生、丑），所以它丑行的历史是比较短的，而且发展的并不完善。

（二）黄梅戏丑行与京剧武丑的区别

1.行当上。京剧的武丑主要是武艺高强且性格刚烈的一些角色，在历史文化中这些人物也不少，因此，在京剧中，它的地位还是十分重要的。而黄梅戏本身来自于农村，剧本短小，人物比较少，行当中多是一些正派一些的人物，而剩下的一些角色归为丑行，在行当中的地位还有待提升。

2.主体上。京剧的武丑是单独作为一个类别出来的，而且在丑角中算是一个主体。而由于黄梅戏是地方性的剧种，并且主要是小人物，这些人只能穿茶衣，所以，茶衣丑是黄梅戏的一个主体行当，虽然后来黄梅戏发展后又增加了一些其他的丑角，它依然是丑角主体。

3.内涵上。京剧的武丑就是主要负责一些独特的角色，要求比较明确，比如念白，武打之类的都是有严格的要求的。比如仨岔口》中的“摸拳”和“拿法”，就是必须要求角色有一定的武打基础的，属于京剧里的武丑行当。相对来说，黄梅戏的行当分类本身不是很多，这样的话有的行当的范围就比较宽，它的内涵分类就不够清晰，有一些既可以把它看作是丑行，也可以看成是小生行当，比如，《打猪草》中的金小毛，如果根据人物表演时做的一些滑稽动作来看，他应当归为丑行，但如果根据人物的年龄来看的话，那么就归为小生行当。

（三）京剧武丑与秦腔丑角

1.秦腔丑角。秦腔是西北戏曲的主体，也是最古老的剧种之一。在秦腔的剧目中，不仅本戏中本本离不开丑角，而且还有许多以丑角担纲的折予戏，比如受大家喜爱的《拾黄金》《捉鹌鹑》《闹窑》（链升店》等等。而且每当有汇演大赛或者戏曲晚会的时候，都会有丑角亮相。在近百年来，秦腔舞台上比较著名的丑角演员就有上千人，比如马平民、闫振俗、王辅生、伍敏中等等。现在还出现了很多的丑角新秀，甚至可以说有一部分观众是因为喜欢丑角然后才喜欢上秦腔的。

2.京剧武丑与秦腔丑角区别：（1）内容上。京剧的武丑更偏重于对一些有武打内容的一些剧本，可能更侧重剧本与动作的结合，更偏向历史一些。比如在《问樵》中的樵夫这个角色在说道：“……观见猛虎，口衔婴孩，赶上前去，是这样三拳两足……”这一段时，用跨腿、转身、单腿抱月、踮脚、蹬步、走高矮亮相。而秦腔的丑角的剧本则是比较通俗的，更大众化一些，因此更容易被群众接受一些。（2）语言上。秦腔中的丑角很多采用方言，这也是征服观众的一个手段，比如闫振俗靠他的幽默风趣的语言赢得了众多戏迷的喜爱。由此可见，语言在丑角表演中的作用是很大的。还有许多丑角会在表演的时候，把唱词变成顺口溜，反而得到更好的效果。而京剧里剧本的大多数都是有着一些文化背景的，虽然也有一些幽默的语言，但是在表演上一定程度上也是受限的，不能像秦腔那样的随意采用一些地方性方言。

（四）京剧武丑与川剧丑角

1.川剧丑角。川剧以生、旦、丑见长，其中丑角以其诙谐幽默人物为主，比如《秋江》里的老艄翁，《王婆骂鸡》里的王婆，《活捉三自鼢里的张文远等都是比较著名的一些丑角人物。川剧里也是有武丑的，但是同样的在剧中不是很重要的位置，相对来说，文丑的地位要高于武丑。

2.京剧武丑与川剧丑角区别。京剧的武丑更加真实展现剧情，尤其是其中的武戏，比如“打荡子”“翻会场”“砸人”等，都是京剧特有的一些程式化规范的技巧性表演。经过许多从事京剧艺术的前辈们的不断创新发展，他们研究出了相当多的高难度高技巧的动作，至今许多动作还在应用，其中《三岔口》可以算是中国传统戏曲改革创新的一个比较经典的范例。而川剧的丑角更偏向于文丑，如《活捉三郎》中的张文远，张文远是风月场上的高手，是一个十足的享乐主义者，在他为了一己私欲，将闰惜姣杀害后，闰惜姣变成冤鬼前来索命，全场戏基本功繁重，塑造起来有较大难度，是文丑中最具挑战性的一类，以文丑的角色为主体，很少有武丑的角色。

四、结语

虽然有些戏剧很少有丑角，更加不会有武丑，但不可否认的是丑角在戏剧表演中是一个十分重要的行当。它在推动剧情进一步发展，以及营造喜剧氛围上有着不可替代的作用。近些年来，随着时代的发展，越来越少的人愿意去演丑角，有些戏剧的丑行甚至逐渐在消失。而京剧的一些前辈们，致力于对京剧丑行艺术进行创新和发展，使得京剧的丑行有了新的发展，逐渐形成了比较成熟的表现形式。本文主要比较了黄梅戏，秦腔以及川剧的丑角与京剧武丑的一些不同，由于对其他剧种不能说非常的了解，所以可能不够全面，欢迎专业人士进行补充说明。