浅谈琥珀雕刻的历史发展、技法与艺术价值

文 蒙万明

随着琥珀雕刻艺术的发展，逐渐衍生出了很多种类。虽然在世界发展的大环境下艺术都得到了新的发展，但是艺术界仍面临着诸多挑战，琥珀雕刻艺术也在其中，如何促使具有历史特色的琥珀雕刻艺术与现代艺术的新美感相融合，成了琥珀雕刻艺术发展的重要问题。琥珀雕刻艺术作为中国雕刻艺术的重要分支必须要更好地传承下去，所以在该方面的问题也就显得尤为重要。

琥珀很娇气，怕火、怕汽油、怕敲击、怕暴晒，有的琥珀还带有香味。但根据颜色、成因、不同的特征和珠宝行业的一些习惯称呼，琥珀主要类型有血珀、金珀、蜜蜡、金绞蜜、香珀、虫珀、石珀、蓝珀、绿珀、灵珀、花珀、水珀、明珀、蜡珀、红松脂等类型，每种类型的琥珀成品都是极其精美的。不可否认，今天的它也在不断地发展，而它当今的发展方向越来越多样化，蕴含的感情也越来越饱满。

《威震山河》

一、琥珀雕刻的历史发展

我国早在新石器遗址中就出现了琥珀相关的文物。根据《南史》记载，齐国君主东昏侯曾经为自己的爱妃打造过一支九鸾琥珀钗，价值一百七十万金。到了唐朝，常常用琥珀比喻美酒，唐王朝深受佛教文化的影响，琥珀属于佛教七宝之一，经常被制作为佛教器皿。到了宋代，关于琥珀的记录更加丰富与详细，各种文献中详细地记载了琥珀的外形、药用价值，贵族以拥有琥珀为荣。琥珀在辽金时期蓬勃发展，辽国、金国国力强盛，由于丝绸之路的开通，西方的琥珀大量流入中国，在辽代的陈国公主墓中，曾挖出两千余件琥珀配饰，从中可以看出古代贵族对于琥珀的喜爱。到了明清时代，古人总结的琥珀的经验流传下来，当时人们对琥珀的了解更加全面，不仅了解它的艺术价值、药用价值，还知道怎样可以让琥珀更加晶莹剔透，所以明清时代出土的琥珀大多都是上品。

现在，这个全民收藏的时代，琥珀凭借晶莹剔透的外表、较高的升值空间，深受收藏家的喜爱。现在我国境内的琥珀资源较为稀少，大多数的琥珀是从国外进口而来。我国的琥珀有的适合雕琢，有的不适合雕琢，主要分布在辽宁抚顺、河南西峡、云南丽江三个地方，且出产的琥珀各有千秋。

抚顺琥珀与煤伴生，主要产于世界最大露天煤矿——抚顺西露天矿，沉积于煤层与煤层顶板的煤矸石夹干之中，其色泽油润，色彩变幻，手感细腻，暗香缭绕，是我国珍贵的稀有宝石，举世闻名。抚顺不光琥珀名扬天下，它的琥珀雕刻工艺也是数一数二，其鼻烟壶琥珀内画，堪称一绝，已传承了7代，历史悠久。不过抚顺琥珀已经枯竭，抚顺琥珀的雕刻老手艺也在渐渐消失。

河南西峡的琥珀产于白垩纪的岩层中，距今已有1亿年，琥珀呈瘤状、窝状产出，大小不一，琥珀大者如鸡蛋，小者如米粒，当地人称之为“豆珀”。西峡琥珀大多数含有砂岩、方解石和石英包体，颜色有黄色、褐黄和黑色，半透明到不透明，内部偶然可见昆虫包体，质地松散、发脆，出土后容易裂成小块，所以并不适用于雕刻，只可作为药用。

目前，在云南的丽江、宝山、哀牢山等地仍有琥珀出产，主要产于第三纪煤层中，颜色多为蜡黄色，半透明，个头很小，直径1cm～4cm，产量很小，无大规模开采，所以关注的人比较少。

《夜读春秋》

二、琥珀雕刻技法

琥珀雕刻的技法大致可分为圆雕、浮雕、高浮雕、透雕等，因为每块原料天然形成的形状、色泽、瑕疵位置等不同，所以在雕刻前先要“去皮”，这个过程也称“冲坯”。琥珀雕琢首先得根据琥珀的形状、大小等外在特征设计作品，尽量保持琥珀的原始形态。

雕刻时先确定其形状，根据设计好的方案对琥珀原始形状进行打磨等工序，削去无用的地方，为接下来的工艺进行铺垫。雕刻者一般会在前面的工艺中保留一些，防止在后面的工艺中出错，这样会有转圜的余地，不至于浪费一整块琥珀，在更进一步的雕刻中，依着设计的图纸进行雕琢，凭借原先在琥珀上面留下的棱线，逐渐打磨，再一步步地进行细节的处理，由大到小，由表及里，最后对整体进行抛光打磨。抛光是为了更好地展现琥珀材料本身的质地美，先用砂纸对高点和大面进行打磨，再用小竹签等工具对细小的凹点、缝隙进行打磨，最后用更高目数的砂纸或软布等工具精细抛光，打磨过程中，如果在工具上涂抹抛光粉效果更佳，这就是一件精美的琥珀雕件由原料到作品的转变过程。

三、琥珀雕刻技法透露出的艺术价值

经过数千年的发展，琥珀雕刻技法逐渐走向成熟，中国的琥珀雕刻技法发展到今天已经拥有了自己独特的发展体系和特色的精神内涵，不同历史时期的琥珀能够展现不同时期的历史文化，不同地域雕琢出的琥珀也会在一定层面上受当地文化的影响，这便是琥珀中所蕴含的中国历史和地方文化知识。

琥珀雕刻技法经历了古代和现代两个重要的发展时期，在古代，宫廷的琥珀雕刻技法要求非常高。琥珀雕刻的艺术价值归根结底，主要有三点：一是对雕刻原料的不断补充。在本朝代之前肯定已经存在雕刻的材料等，但是在本时期可以研制更好的琥珀原料以及雕刻笔。二是雕刻家的感情。纵观以往历史不难发现，每个朝代的工匠在表达自身感情以及与琥珀雕刻技法融合上都有很大进步，通过总结以往的经验，使得琥珀雕刻技艺越来越高超。三是琥珀雕刻技法与本时代的契合程度。即使它与本时期的契合度不高，但也要促进它们的融合，因为必须要传承优秀中华文化，这中华民族生生不息的火种。由此可见，琥珀雕刻技法在中国艺术历史上的地位无可替代，它蕴含的精神风貌值得我们代代传承，它的独特文化也是促进中华民族品格发展的重要推动力。