听刘扬先生弹古琴

商震

应邀到扬州听刘扬先生弹古琴，我欣然允诺。

飞机晚点，到达扬州时，天已黑透。到宾馆放下行李就往刘扬先生的琴馆走。刘扬先生琴馆在扬州东关的一条老街上。

天上飘着霏霏细雨，是那种“吹面不寒杨柳风”的雨。

几年前，我来扬州也遇到过一场雨，那是具有冲刷、清洗力量的大雨。那一次，我是奔着瓜洲渡去的，奔着张若虚的《春江花月夜》去的。“江畔何人初见月，江月何年初照人”是一个诗人一生的追问。

在中国历史上，没有哪一座城市能像扬州这样承载那么多的民族文化信息量。隋炀帝开凿大运河，在这里挖下第一锹土，也就是邗沟渠。李白为扬州做的广告现在已经是三尺小童便可背诵：“烟花三月下扬州”。汉唐宋元明清的文人墨客来过扬州、写过扬州的不计其数。仅冯梦龙的《三言两拍》，大约有三分之一以上写的都是扬州的故事或与扬州有关的故事。“杜十娘怒沉百宝箱”的故事，应该是妇孺皆知了。那一次，我在扬州待的时间比较长，后来还写了一首《扬州遇雨》的诗。

这一次，只是来听琴，听刘扬先生弹琴。

刘扬先生身材壮实，面容和善，一双宽厚柔和有力的手。刘扬先生是广陵派第十代传人刘少椿的孙子，也就是第十二代传人。广陵派是我国古琴体系里的重要派系。

古琴，应该是我国历史上最早成型并为士大夫所拥有的乐器。孔夫子在杏坛授课，所用乐器就是古琴，只不过那时的古琴还是五根弦的，按“宫商角徵羽”设定。孔夫子为了让弟子们更好地理解《诗经》，把三百零五首诗，都谱成了古琴曲，遗憾的是现在失传了。汉代以后，古琴才发展到七根弦。古琴的发展史这里就不多罗嗦了。说说流派。所谓流派，是指学术、技艺方面的派别。历史上古琴的流派很多，且门派之间规矩甚严。像金庸在小说《天龙八部》里写得那样：虚竹死都不肯学天山派的武功，因为他是少林弟子。现在古琴界已经没这么多规矩了。一个学琴的人，可以学几个门派的琴艺。

明末清初至现代，江南江北相继有了“广陵”、“虞山”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。不同琴派的存在对古琴的发展有很重要的意义，因为各个琴派的差异性，才造就了古琴的丰富多彩。试想，如果所有人把古琴都弹成一个曲调，那是件多么无趣的事情啊。

刘扬先生是广陵派的正宗传人，听懂了刘扬先生的琴，也就对广陵派有了大概的认知。

刘扬先生端坐琴案，屏气凝神，右手在月山下，左手在九辉间，突然睁开眼睛，手动音出。重而不破，轻而不虚，劲健浑雄，沉着旷达。一曲《忆故人》弹罢，我许久没能从遥远的地方回过神来。我突然想起苏东坡的疑问：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”是啊，这琴声是从哪儿出来的呢？心底，被感染者的心底！

听琴和读诗看画一样，能被曲中诗中画中的情绪所感染、所调动，就是好曲好诗好画。

刘扬先生不善谈吐，话语无多却很坚实，很像一把古琴。

午夜，我离开刘扬先生的琴房，回到宾馆。躺在床上辗转难眠，心底依然回荡着那曲《忆故人》。既然睡不着，索性爬起来，在纸上写下《听刘扬先生弹古琴》：

声音是从深水区升上来的/从丛林密处漏下来的/从高山顶端飘落的/这声音是剃刀/剔除你的年龄/你的肉欲/你心底的凡塵杂念/这声音，或急或缓/或耳语或铿锵/为我打开了一条路/一条通往远古的路/我顺着这琴声向后转/去寻找伏羲，寻找孔仲尼/找建安七子、竹林七贤/找唐诗宋词、扬州八怪/所有我热爱的先贤/都在路边等我/这琴音里/有读书声，有风月有花影/有茶有酒/有剑拔弩张/这琴音/给了我进入梦境的能力/也给了我接受拷问的机会/坐在琴音里/我被击打，被灌顶，被穿透/这声音不是刘扬先生的手指拨响的/也不是那七根弦发出的/是子曰诗云忠孝廉耻的脚步/它不仅仅是音乐/是文明史的记录/我盯着琴弦仔细看/仿佛看到刻满民族史的七根筋骨。

选自“新浪博客”