钢琴表演中的二度创作与其所面临的心理问题分析

【摘要】钢琴演奏不只是对乐谱的演绎，还需要加入演奏者对作品的理解，这就需要进行二度创作，而演奏者的心理变化直接影响着演奏者对作品的理解和感受。心理因素与演奏水平紧密相连，只有将二者都控制好，才能达到最佳的音响效果。本文就可能影响演奏者二度创作的心理问题进行了简要分析。

【关键词】钢琴表演;二度创作;心理问题

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

自1709年第一架钢琴在意大利诞生，经过不断完善和改良，在短短三百多年间钢琴成为了现今世界最为流行和常见的乐器。钢琴演奏成为一种极具表现力的形式。随着钢琴的迅速发展，仅就中国而言，出现了一代又一代的钢琴演奏家，无论是中国第一代演奏家巫漪丽、傅聪，还是钢琴教育家周广仁，乃至现在风靡全球的钢琴演奏家李云迪、王羽佳等，他们的演奏风格截然不同。我们可以看到巫漪丽演奏《梁祝》时带给观众的凄美柔情，也可以被李云迪带入意境浓郁、潇洒飘逸的肖邦世界，甚至能在郎朗演奏《保卫黄河》时想象游击健儿挥动大刀长矛的壮丽场景……究其原因，是因为他们经过长期的磨练与实践，形成了不同的审美意识，在原作基础上进行了二度创作，所以我们才能区别出不同演奏家的音乐风格。

一、何为二度创作

音乐之所以不同于其他艺术形式，是因为它最为抽象。它包含着一度创作与二度创作，一度创作是指作曲家通过创作乐谱表达自己的情感与精神世界，在这个过程中，作曲家们会在乐谱中加入自己认为必要的、能突出展现情感的表情记号;二度创作则是指演奏家们在演奏作曲家作品时，依据原创所表达的情感和演奏技巧的基础上加入自己对作品的深层理解。