传统工艺在数字时代悄然复兴

张菁

一场传统手工艺复兴运动正在设计行业发生。

今年的米兰设计周上，西班牙高端品牌LOEWE带来了一场名为“LOEWE Baskets”的展览，展示了11位顶尖编织艺术家创作的一系列作品，包括手袋、饰物、挂件等。强调工艺是奢侈品品牌一贯的策略，但根据该品牌的说法，这是它与米兰家具展合作以来最雄心勃勃的一次。

这要归功于英国设计师Jonathan Anderson，他正是促成该运动的主要人物之一。Anderson是时尚行业里一个举足轻重的人物，于2008年成立同名品牌JW Anderson，并于2013年加入LOEWE担任创意总监。他声称，手工制作的物品正大受欢迎，这是对手机和其他数码设备占主导地位的现实的抵抗，“我们生活在不真实的世界，用电子邮件来交流，在社交媒体上交往……我们正处于这样的时刻，开始追求质感，想要获得更多的触觉。”他认为这一趋势会持续下去，手工艺将成为“设计的基础”。

Sebastian Cox是支持传统手工艺复兴的另一位年轻设计师。他的作品包括以榛子为主要材料的Silviculture家具系列，以及与英国木材加工技术专家Lorna Singleton合作的Swill系列。他也看到消费者对工艺的兴趣日渐浓厚，原因或许是人们更为关注环境，“很多环境问题，都和人们丢弃东西的速度太快有关，因此任何让人们和他们拥有的东西之间的关系更紧密的努力都是重要的。”他说，工艺就能做到这一 点。

该运动的支持者们还强调工艺对经济的促进作用。根据英国工艺委员会（The Crafts Council）在2014年的说法，工艺技术为英国经济贡献了34亿英镑（约合328亿元人民币）—这个数字明显大于预期。

对Cox这样的年轻设计师来说，在设计中使用传统工艺并非“怀旧”，而是让它们有机会与新的技术和材料互动。对于濒临消失的传统手工艺（无论是玻璃吹制、陶瓷、印刷、纺织还是雕刻），设计师的加入，也能让它们重新找到生存空间。