“浪漫主义的言说”——“超人”思想与交响诗《查拉图斯特拉如是说》研究

吉婷婷

摘要：《查拉图斯特拉如是说》是德国哲学家、思想家尼采的重要代表作。此作品包含了尼采的所有哲学思想。而尼采本人也是借由“查拉图斯特拉”的名义宣扬了自己的“超人学说”和“人性自由意志”的思想。理查·施特劳斯是德国伟大的作曲家、指挥家。他根据尼采的《查拉图斯特拉如是说》而创作出了交响诗《查拉图斯特拉如是说》这也是他最具代表性的作品之一，这也是音乐史上第一部音乐表达哲学的交响诗作品。

关键词：尼采;“超人学说”;理查·施特劳斯;《查拉图斯特拉如是说》

一、社会文化背景

十八世纪末到十九世纪初，社会动荡，战争、革命不断，民族矛盾与阶级矛盾等交织在一起。欧洲资本主义革命摧毁了其封建专制制度，确立了在欧洲资本主义的统治地位。而在这种动荡的时代大环境下，逐渐粉碎了人们的“理想王国”。在这种社会背景下，人们对生活失去希望，在“理性的胜利”下建立起来的政治制度十分讽刺。知识分子们在陷入沮丧和困难中，只能借由文学作品抒发心中的不忿与惆怅。如德国的施莱格尔、海涅，法国的雨果、维尼和拉马丁，英国的华兹华斯、拜伦、雪莱等一大批文学家在作品中表达出对资本主义现实的极其不满，表现主观思想，作品想象丰富，具有强烈的主观色彩。这时，兴起的浪漫主义思潮，自十八世纪后半叶从德国诗歌文学开始。在其浪漫主义文学盛行后，从哲学、科学以及其他艺术领域开始扩散，随之向欧洲各国蔓延，掀起了一股“挣脱束缚、反古典、反传统”的浪漫思潮运动。

浪漫主义音乐在西方音乐史上占据着之分重要的地位，浪漫主义的作曲家们把对自然的热爱、对未来的向往借助音乐作品表达自己的主观感情。浪漫主义强调音乐要与绘画、诗歌、戏剧等其他不同艺术形式相结合，提倡标题音乐。不管是音乐体裁、表现手法和艺术形式尚都有着很大的改变。作品富有幻想性，突破古典乐派规整的音乐结构和限制，有很大的自由性，浪漫主义的作品极富有色彩和主观情感。

二、尼采与《查拉图斯特拉如是说》

19世纪中期，近代哲学向现代哲学进行了转换，而这场以叔本华、尼采为代表的反柏拉图主义，也是反本质主义、批判近代哲学的主体形而上学的思想运动。他提倡创造一种生存的意义，为后来的存在主义奠定了基础，被誉为存在主义的先驱之一;他热爱生命，提倡昂然的生命力和奋发的意志力，肯定人世间的价值，给欧洲古典哲学注入新鲜血液并开辟了古典语言学的崭新时代。从这个意义上说，他开创了人类思想史的新纪元。尼采提出了他的“超人”概念。而“超人”不是理想类型，高等人类、半神、天才和狂人。“超人”由查拉图斯特拉向民众宣讲：“我来把超人教给你们。人类是某种应当被克服的东西。为了克服人类，你们已经做了什么呢？看哪，我来把超人教给你们！超人乃是大地的意义。让你们的意志说：超人是大地的意义！我恳求你们，我的兄弟们，忠实于大地吧，不要相信那些对你们阔谈超尘世的希望的人！无论他们知不知道，他们都是放毒者。”（1）这段是尼采借用查拉图斯特拉对民众说“上帝死了”，所以告诉民众我来把超人教给你们。在尼采看来，作为自然的人，“超人”就是要忠于大地。“超人”之“超”就在于对以往的人的“超出”与“克服”，否定了以往的人的本质，就是人的理性本质。尼采说过，创作《查拉图斯特拉如是说》是为了给人类提供“第五福音”，他的雄心是令查拉图斯特拉也能缔造出自己的“千年王国”。（2）

三、理查·施特劳斯与交响诗《查拉图斯特拉如是说》

理查·施特劳斯是德国浪漫派晚期最重要的作曲家之一，他一生创作了大量艺术歌曲、管弦乐作品，同时它也是交响诗及标题音乐领域中最著名的作曲家。作曲家受尼采《查拉图斯特拉如是说》哲学作品中“权力意志”和“超人学说”的启发而创作了交响诗《查拉图斯特拉如是说》。其中最著名的引子部分表现了“日出时人类感觉到上帝的能量”，壮丽辉煌气势磅礴，这部作品比其他作品有着更深刻的哲学意义和艺术价值。而作曲家并没有刻意去表现它“超人哲学”和“自由思想”，作曲家也并未以音乐形式来对其文学作品和作曲家进行深奥的哲学体系分析。作曲家是在读了好多次尼采《查拉图斯特拉如是说》文学作品之后，以自己卓越的艺术手段和技法对各个器乐的配置来传达自己对作品乃至整个世界的理解。对此作品以自己独特的艺术见解和独到的艺术魅力进行分析与研究。从而创作了这部里程碑式的交响诗《查拉图斯特拉如是说》。

在作品的第一部分，从一天的日出描写开始。一开始是以“音诗”的方式由管风琴把宁静而低沉的C音作持续音的方式延長了四个小节。暗示着日出一点一点的到来。而后由四支小号自然而和谐的吹出本作品的大主题C—G—C正格进行。我们都知道小号的庄严和正式是预示着一天之中日出这个时间是十分的隆重时刻。而作曲家以管风琴和小号这两个简单的乐器使持续音C和小号正格进行C—G—C这十分简单的动机主题为我们描绘了十分壮丽的景象。整首作品以十分丰富及完整的管弦乐进行了哲学探索。而在此作品中管弦乐队在处理方式上十分突出了浪漫主义音乐的特征。

四、《查拉图斯特拉如是说》美学思想

施特劳斯的美学思想发展，经历了叔本华的否定意志论、悲观主义以及瓦格纳的形而上学论，它最终摒弃了他们的美学思想，而转向尼采的自我批评、自我怀疑和“超人”思想。而根据尼采同名文学作品创作的交响诗《查拉图斯特拉如是说》也最终确立了作曲家最后的哲学思想。《查拉图斯特拉如是说》是浪漫主义音乐它本身追求着其追求“十分的诗意”，特别是在19世纪末，后期浪漫主义总是渴望想要“综合艺术”的理想，所以在其音乐形式上有着十分多样化的特征。就好比音乐结构方式的自由化、半音化和声的创作手法、复杂的织体结构以及丰富的配器手段，成为这一时期音乐语言的显著特征。当然毋庸置疑，在成长于这个时期的理查·施特劳斯，其音乐语言既延续了后期浪漫派的风格，又有着自己独特的个性表现。所以《查拉图斯特拉如是说》这部同时具备哲学思想和美学内涵的作品有其独具特色的音乐语言。

整部交响诗不仅是对其文学作品进行对称性创作，作曲家更在整部作品中以自己的理解对尼采的整个一生进行渗透式述说，也深刻的体现出自己的哲学思想。作曲家在表达音乐的艺术性同时，也是致敬尼采的哲学思想。施特劳斯在整部作品中并没有刻意去以美学和哲学的形式去展开自己的艺术作品，但作品处处能体现他有关美学思想和哲学思想的形成。

理查·施特劳斯把李斯特开创的交响诗这一音乐体裁发展到了最高时期，他以自己的美学思想将交响诗这领域推向了巅峰。而交响诗《查拉图斯特拉如是说》可以说是理查·施特劳斯的最具成功的作品。

五、结语

作品蕴含了极为深刻的哲理思想，作曲家在作品中清晰的表达出其哲学和美学思想十分成熟的阶段。而《查拉图斯特拉如是说》应该算是西方音乐史上第一部以同名的哲学著作来命名的交响诗作品，作曲家明确的表达出他并非是要要以音乐的形式去描述尼采本人十分伟大的哲学思想。而是作曲家在读了尼采的文学作品之后，对尼采所提出的“超人学说”产生共鸣。作曲家以其成熟的哲学和美学思想在《查拉图斯特拉如是说》这部交响诗作品是以他独特的看世界的方式表达了尼采及他本人对的方式来表达对世界的思考和理解。

因此，《查拉图斯特拉如是说》整部作品不仅有十分重要的艺术价值，也含有丰富的哲学思想与美学内涵，是作曲家从艺术创作走向成熟的标志，体现出作品的艺术价值。

注释：

[德]尼采：《查拉图斯特拉如是说》，孙周兴译，北京：商务印书馆，2010年，序言

[德]尼采：《查拉图斯特拉如是说》，孙周兴译，北京：商务印书馆，2010年，第379页。

参考文献：

[1]列昂·普兰廷加著.浪漫音乐（十九世纪欧洲音乐风格史）[M].刘丹霓译.上海音乐出版社，2016，4.

[2]黑格尔.美学第三卷（上）[M].商务印书馆，1979年.

[3]保羅·亨利·朗.顾连理译.西方文明中的音乐[M]. 2014，6.（第1版）.

[4]林国宏.理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》创作思想及作品初探[D].首都师范大学，2007，5.

[5]李蕙菁.从“本我”“自我”“超我”看理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》的主题与叙事的关系[J].北方音乐，2017（18）.

[6]林国宏.理性中的浪漫情怀——交响诗《查拉图斯特拉如是说》[J].解放军艺术学院学报，2009（3）.