扬州竹元素在中式服装橱窗设计中的运用初探

佘步颖 薛文峰

摘 要：扬州人自古爱竹，从市井小民到文人墨客都是如此。竹文化是扬州文化的重要组成部分。本文从竹与扬州景观园林、竹与扬州印象、竹与扬州画派、竹与扬州服装商业展示环境等角度，探讨了扬州竹元素文化的丰富内涵以及竹元素在服装橱窗展示设计中的诸多运用。

关键词：扬州;竹;中式服装;橱窗展示

在华夏文明的历史长河中，竹与国人的生活息息相关，并被赋予了特定的文化内涵，形成了多彩并独具特色的中国“竹文化”，也成为当今时代设计中的一个重要符号。扬州位于江苏省中部，有“淮左名都，竹西佳处”之称。唐代杜荀鹤曾这样描述扬州：“美花多映莲，无处不生竹。”说明当时的扬州已是遍地植竹。扬州八怪里的郑板桥尤其爱竹，通读他的诗作，会发现他留下了很多与竹有关的脍炙人口的名句，比如“写取一枝清瘦竹，秋风江上作钓竿”等。[1]

自炎黄时期至清朝以前，汉服作为历史悠久的服饰，几千年来一直是中国的国服和常用服装，是中国“衣冠上国”“礼仪之邦”的体现。随着近年来中国文化传统意识的回归，中式服装也得到了越来越多人的喜爱。橱窗是消费者了解服装、企业树立品牌形象的重要窗口。在橱窗道具设计中，可以融入扬州竹元素，并结合人体工程学数据，形成结构合理、满足陈列数量要求的系列展示家具，以及在主题板块陈列中将竹元素作为辅助支撑，共同营造和谐一致、主题突出的店铺购物氛围。

服装橱窗品牌形象视觉展示是通过一定的信息和视觉符号使之区别于其他产品的形象展示，而中式民族形象视觉展示就是要树立一个可辨识的形象，其视觉形象要靠地域文化特色来突显。[2]因此，中式服装的展示要结合当地的民俗环境，提炼并运用地域元素。本文从竹元素着手，探究其在橱窗展示中的具体运用。

1 陈列造型肌理

利用竹叶的片状结构，可以设计出有别于传统的由方形框架组成的屏风形式，其结构分为基座和叶屏。道具设计上，提炼竹叶的外形，将其组合成不同形状、长度且错落有致的风格造型，仿生竹叶形成上薄下厚的样式，然后在基座处形成椎体状构件。此道具可以插进基座孔中，组合构件可以做到组装拆卸、左右调节，并且根据橱窗陈列的需要可以设置道具全开、半开、全闭的模式。也可以根据实体橱窗的尺寸，设计叶片的高度组合，使之适合尺寸需求。标准的材质肌理有木材、竹材、不銹钢、烤漆、图形喷绘等，可自主选择，这样的道具设计更具人性化特点。

2 陈列色彩图案

在陈列图案中，“竹”作为一种传统形象，具有象征意义，与松、梅一起被称为“岁寒三友”，在工艺美术创作中被广泛运用。传统纹样元素蕴含的意义同样适用于现代橱窗设计，也体现了我国传统图案的主要特点，不对外表过分雕琢，追求内在本质的美。竹子以及竹叶、竹节的装饰图案，很好地体现了道具对服装主题展示的辅助作用，也能与中式服装的色彩和造型形成比较和谐的展示效果。

3 陈列形态

3.1 仿生型设计

竹是一种具有良好力学性能的物体，从生物学结构来说，它具有三个典型的结构特点：

第一，竹纤维强度高、弹性好，强度是钢材的3～4倍，具有较高的抗压强度;

第二，竹截面是环形，外弯面受拉且内弯面受压，具有较强的抗弯刚度;

第三，竹节处的外部与内部横隔板通过增加承载面积，提高了竹筒的横向承载能力。

在建筑领域，如台北101大楼，就是外形似竹的仿生设计。大楼造型似劲竹，节节高升、柔韧有余，象征生生不息的传统建筑内涵。而在橱窗的展示道具设计中，可将展架的支撑构件做成类似竹节的仿生设计，竹子虚心、挺拔有节的形态是中华传统文化的伦理道德、审美意识的体现，承载了“清高、气节、坚贞”的品格。既能起到承托的作用，其中的传统形态风格也与中式服装的风格相契合。[3]

3.2 衍生创意型设计

随着现代科学技术的不断更新，新的审美趋势、创意思维不断涌现。竹是中华传统元素，可作为设计素材。如果深挖、加工竹的内涵，设计的创意思维就会有很大的提升。

将竹的生物形态提炼出来，将竹笋、竹叶的形态延伸拓展，回归设计本身，使设计回归自然和生活，与传统服饰的展示结合，由此可以引发人们对人与自然关系更深刻的认识。这样做是对传统竹文化的继承，也是对服装展示文化注入现代化的理念和感悟。

4 结语

传统文化的回归，强调回归自然、回归艺术本体，竹自身简陋、粗糙的材质肌理以及它独特的天然气质，正符合当下人们追求的文化品位和审美趣味。

参考文献：

[1] 刘富根.竹文化在当代产品设计中的运用研究[J].绿色包装，2016（11）.

[2] 王平.中国竹文化[M].北京民族出版社，2001：12.

[3] 陈文懿.物尽其用——论竹文化在家居产品设计中的独特魅力[J].大众文艺，2014（23）.