论艺术中介在传统文化创造性转化中的作用*以饾版印刷术为例

王子琪

木版水印技术，由中国饾版印刷术，即古代彩色套版印刷技术发展而来，是中国雕版印刷术的巅峰。近代以来，科技发展，生活方式转变，令这种技艺精湛、内容丰富的传统技艺一度趋于灭亡。民国时期，荣宝斋与文人、学者、艺术家合作，不仅重拾了这项传统技艺，并创造性地应用在复制国画上。本文的着眼点，不在于探讨木版水印的价值，而是希望通过荣宝斋复兴雕版印刷术的案例，探讨艺术中介在传统文化的创新应用中的作用。

一 历史悠久的精湛技艺

“镂像于木，印之素纸，以行远而及众，盖实始于中国。”1鲁迅著，〈北平笺谱〉序，载《鲁迅全集》第七卷，人民文学出版社，2005年，第427页。印刷术是中国闻名世界的四大发明之一。雕版印刷技术起源于隋代，历经唐宋发展，到明万历年间，随着资本言义萌芽，印刷出版业日益发达。当时具有高度艺术修养的文人官员以及一批有闲阶级的风雅之好催生了精细的拱花和彩色套印术，也称“饾版”。鲁迅曾高度评价明朝的彩色套印艺术：“累次套印，文彩绚烂，夺人目睛，是为木刻之盛世。”2同注1。清朝的版画艺术发展虽然不如鼎盛时期的明朝版画，但是描写对象变得更加广泛。《芥子图画传》《水浒传》等套印作品随着《十竹斋笺谱》3胡正言编印，书中的各种花卉动物，色彩逼真，栩栩如生。迅速传入日本，其构图法和设色法对日本的画家产生了极深远的影响，以至于促使了日后日本“浮世绘”的出现。

木版水印所用颜色、纸绢与中国画相同，加之雕版技艺高超能够从物质到精神层面最大限度重现中国画神韵，故原创者和复制者双方都难辨真假。……