浅谈电视舞台化妆造型艺术

许云淇

摘要：舞台艺术的发展和不断的完善，在一定程度上对我们造型化妆提出了非常高的要求。传统的舞台造型化妆已经不能够适应当前舞台艺术发展的要求，因此我们需要在这一方面进行不断的创新，这样才能够适应舞台艺术发展的形势，不断地提高人民大众的审美需要，最终实现我们的镜头对各种细节能够进行良好的掌握，为观众展现完美的舞台效果。

关键词：造型设计;舞台艺术;古装;影视剧;服装设计

现代社会随着社会的发展在不断演变，艺术水平也得到了进一步的提高。其中，舞台化妆已经成为舞台艺术非常重要的一部分。在舞台上的场景布局、服装设计等都是一样的部门，这些部门可以使用造型的方式来永久创作。对于舞台上的艺术家来说，整体的造型与化妆，服装设计，本身的表演等都是相互关联的。通过这些灵活的方法，我们可以塑造剧本中的角色。其中，化妆和服装可以形成一个整体，化妆可以将演员变成活灵活现的角色，并迅速与角色融为一体。

一、化妆造型艺术内容

在化妆造型上有从相关人物的特点出发，用生活中的人去塑造出演员的形象。化妆人员要认真的研究剧中的每一个情节，尽可能地到现实生活中去体验和观察，并且要研究大量的人物形象，这样不仅能够帮助自已正确地掌握主要人物的外部特征，还能够顺利地完成人物的塑造。在化妆造型进行的过程中，一定要根据生活中的情节和人物的形象进行化妆，不能仅仅为了塑造更美丽的人物形象，而是将这一形象结合剧中的情节，使其变得更加的活泼。所以在电视舞台化妆中，要想在屏幕上得到更好的效果，化妆人员就要根据当时的情节和整个环境的特点进行灵活多变的化妆。使用合适的化妆技巧，这样才能够适应不同电视节目的形式。在塑造电视人物形象时，人员在演出时的化妆要符合场地的实际情况，这样才能够展示出最佳的效果。演员的化妆也要充分的考虑不同的环境和条件，只有这样才能在各种灯光的配合下整体的反映出整个人物的形象。

在古装电视剧当中演员是整个电视剧的主体，演员可以通过语言，动作等营造出一个独立而特别的角色，演员也可以根据环境表达不同的所需要的剧情，同时，当每个演员选择他的角色时，还要更加的注重这个角色的精神，并且演员们还要通过人物的外貌特征和自身进行完美的结合，通过形象的化妆和造型将一个角色更好地表现出来，让演员真正诠释出剧本中角色所具有的特征，使化妆艺术的本身使命得以实现。

化妆和造型设计的过程中要充分的考虑灯光的作用，因为舞台特定的环境和氛围都是由灯光所创造出来的，设计师要充分的考j怎灯光的效果，并且要了解舞台灯光的不同角度，不同的明暗和色彩的对比情况，这都会对化妆起到很大的影响。要充分的了解哪些条件有利于化妆，哪些条件需要我们在化妆过程中不断的改善。色彩对于化妆的影响有一定的规律，掌握了这条规律，可以使得灯光和化妆进行良好的配合，达到非常良好的效果。

二、古装电视剧中服装设计对化妆造型艺术的影响

我国电视媒体在快速的发展，电视剧已经成为人们生活的一部分。其中，古装剧更加受到观众的喜爱，这是因为中国的历史悠久，通过古装剧，人们可以了解各种更多的历史事件，学习各种多种多样的历史文化知识。通过电视连续剧的广泛传播，我们可以了解到各个朝代的衣饰，服装的设计和化妆造型等，这些因素将直接会影响到人物的形象，这也将对整个电视连续剧的情节发展造成严重的影响。同时，服装电视剧的设计和服装设计不仅要对剧本的形象进行高度还原，还要在服装和风格上有一个完整的创新，更好地满足当前美学的要求，并为化妆风格带来更好的发展。根据电视连续剧的分类，人物的服装设计和造型上的要求也有很大差异。我们不仅要在设计方面保留历史的形态还要根据当前发展的形势进行灵活的改变，根据剧本的相应情节，设计师也可以加入自己的设计灵感，对整个造型设计进行不断的创新。

（一）古装电视剧服装有利于化妆造型艺术的改变

古装剧服的服饰设计是根据电视剧编写的历史资料以及作者在创造剧本时的想法所进行改编。我国有着非常悠久的历史文化，在不同的朝代，它的服装设计也存在着很大的不同，每一个朝代都有它自身的特点，服装特点的不同，将會直接影响到化妆造型的设计。

在汉代服饰图案中，其服饰风格是落落大方，图案的设计很简洁，一般都是以龙凤图案为基础，并将一些神话特征融入其中。曲据深衣也是汉代女子重要的服装形式之一，这个服装长裙坠地，行走时不露出双脚，这是汉代女子服装的典型特点。化妆师可以全面的了解汉朝服装的这一特点，在对演员化妆时可以根据服饰的特点进行色彩的搭配，并且对演员的化妆和造型进行适合的调整。

到了唐朝，国泰民安，国家的经济水平非常高，衣服也更加雍容华贵，都是以花卉的形式展现。服装的设计非常的大胆，女子大多数是半露胸，身穿襦裙。最近热播的电视剧《武媚娘传奇》中，将唐代女装的特点全面的展示出来，化妆师可以根据唐朝女子服装，花卉的特点，对演员的造型进行适当的改变，并且色彩方面也可以跟服装的特点进行相应的搭配，这样可以将古代电视剧中人物的形象更好的展示出来。

清朝服装人们非常的熟悉，满族的女子一般都是穿着旗装，踩着花盆底样式的旗鞋，梳着整齐的旗发。人们的衣服上都有精巧的琵琶襟，衣服大多数是以满底印花，并且有相应的装饰。化妆师可以根据这一时期的穿着，佩戴的首饰对整个演员进行化妆方面的调整。

（二）古装电视剧服装和化妆造型能更好的塑造人物形象

古装剧的服装和化妆造型是根据剧中树立的人物形象进行制作的，这就需要调整服装的风格，设计衣服的颜色和服装中的图案。并且使塑造的人物形象通过化妆不断的展现出来，这样更能够衬托出人物的特点，让观众能够直观的了解这一形象，能够充分了解一个人物的性格特点。例如《新神雕侠侣》中，在塑造小龙女的形象和李莫愁的形象中，利用个人服装的特点和化妆的造型将人物的性格塑造得更加的灵活。其中小龙女总是一身随风飘逸的白衣，平淡的色彩，淡淡的妆着，清新的形象更能体现出仙女的气质，以及清新脱俗的特点。而李莫愁在最初离开古基时，身穿的是黄色与蓝色交相辉映的衣服，黄色更能体现出李莫愁无邪的性格。在化妆造型上以色彩偏亮的颜色为主，这样更能够衬托她的无邪的性格。但是后期由于她为情所伤，黑化之后就穿上了紫色的衣服，也暗示着她残暴的性格，化妆师在造型方面也要进行相应的颜色调整，把相对的浅颜色转换成较深一点的颜色，通过服装的变化和化妆色彩的变化来展示人物性格的巨大转变。

在古装电视演员的化妆中，要将行体、色彩、韵味有机地结合起来，这样才能将一个完美的形象更高的展示在观众面前，让群众能够深深地感受到人物的特点。古装电视演员的化装不同于生活化妆，生活化妆追求的是自然，而演员的化妆更追求色彩的对比，根据角色形象的不同，可以夸张地塑造出人物的形象。这就要求化妆人员在化妆之前不仅要观察演员的五官特征，还要跟他们进行深入的交流，真正的了解整个古装电视剧的情节，以及人物所要表现的形象特征，这样演员的化妆才能够更贴合整个剧中的情节。

三、结束语

化妆和绘画之间存在着相互的联系，绘画是化妆的基础，一个优秀的化妆师应该有高水平的绘画能力，这样给演员的化妆可以更加符合人物形象。化妆是一门艺术，一个艺术的创作需要一定的思维灵感，化妆师要具备超强的造型能力，这样才能够将一个人物的形象真实地展示出来。化妆师只有真正的了解各种造型，才能在卖践中发挥充分的艺术灵感，将镜头中的各个细节充分地展示出来，更符合大众的审美要求，为观众展现出更完美的舞台效果。

参考文献：

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