浅析高校音乐教育专业声乐课教学改革

张楠

：音乐作为中国的传统文化，延伸几千年，在历史的长河里，音乐是我国灿烂的文化瑰宝中不可或缺的一部分。改革开放以后，随着国家的发展，民族的振兴，以及中外文化的不断融合，音乐教育也蓬勃发展起来，人们对于音乐教育的关注度也逐渐增加，音乐作为整个教育体系的一项重要组成部分，不但被人们广泛学习、应用、交流的同时，也在一步步的创新，而专业声乐课教学作为音乐教学的根本所在，它的水平状态和长期发展也影响着整个音乐教学的质量和成长，综合考量，声乐课程教学改革已经迫在眉睫。

好的音乐可以陶冶情操，净化心灵，使人们在日常生活中充分地享受到音乐带来的愉悦，然而音乐并不是无源之水，无本之木，音乐作为一种教育文化在传播，在发展。近年来高校不断扩招，不断地吸纳着来自全国各地的学子，音乐教学作为教育体系中不可或缺的重要组成部分，已经慢慢普及在各个高校，不仅仅是被耳熟能详的音乐艺术类院校作为必修课程，在很多高校也成立了音乐教育专业。

然而，我国的音乐教学虽然在不断前进发展，不断地被普及，但是相对于许多音乐教学发达的国家明显后劲不足，专业性相对欠缺，声乐课程作为音乐教学中的重要环节，相对来讲在大环境下比较薄弱，亟待改革和创新，然而只有认清音乐教育专业声乐教学的现状，才能更好地致力于改革。

音乐是一门文化，同时也是一门艺术。人们通过音乐来抒发自己的情感，陶冶自己的情操。然而现在的高校音乐偏重于商业化道路，服务于商业，教学目的并不明确。声乐课程过于单一，专业化水平低，多数的高校声乐课程注重培养学生的演唱和表演能力，教学方法木讷，缺少多元化，没有完整的教学体系作为支撑，音乐是集情感、审美、艺术于一体并且相结合的综合文化。学生往往囫囵吞枣的学完了声乐课程，只知其一不知其二，个人情感投入比较浮躁，审美观念歪曲，在音乐创新和发展上面举步不前，没有创造意识，偏离了学习音乐课程的初衷，混淆了学习音乐课程的目标，久而久之对于整个音乐教学的发展是极为不利的。

近年来高校不断扩招，庞大的学生大军涌入高校校园，这说明了我国教育事业的日益完善和磅礴发展，同时也带来了相关的问题，由于国家对音乐艺术类的投入和重视，越来越多的高校学生选择音乐专业，然而负面的影响也是巨大的，生源质量的下降，严重的影响了音乐教学的困难程度，许多学生并不是因为热爱音乐，往往只是选择了一种谋生的手段，对于音乐的理解也相对肤浅，声乐的基础也比较薄弱，没有夯实声乐的基本功，再加上先天的资质不足，导致后天需要付出的努力成倍增长，很多学生因为困难程度的增加，在学习过程中出现了各种各样的问题，最后造成了半途而废的现象。从而降低了高校音乐声乐教学的整体水平。

师者，传道受业解惑。在教育领域中，在教学过程中，教师扮演举足轻重的角色，没有一个好的教师团队，严重的影响整体的教学质量。在声乐学习的过程中，不仅需要学生全身心的投入，更需要高素质音乐教育人才的引导和专业的教学指导。现今的声乐现状是，老一辈的声乐教师不能与先进的声乐教学改革所融合，专业知识相对落后，年轻一辈的声乐教师又盲目的效仿传统的教学观念，缺乏实践性和创新性，教师的专业素质不足也是严重影响音乐教学质量的关键因素之一。

对于学生声乐课程的学习，首先要明确教学目标，培养学生对于声乐的学习乐趣，捕捉学生在学习过程中的闪光点和情感点，鼓励学生在学习声乐过程中的创新意识，通过实践，让学生爱上声乐，不断地挖掘自身的兴趣和潜力，加大学生在声乐课堂上的交流，不断提高学生对声乐的审美能力，正确的引导學生的创新思维，这样才能让学生发挥学习的主观能动性，声乐教学才会事半功倍。

“实践是检验真理的唯一标准”，理论作为声乐教学的基础，在课堂教学中，理论基础必须夯实，严格检验学生在学习过程中理论知识的基本功。同时，为了培养学生在学习声乐过程中的乐趣，学校可以用校园歌手比赛、社团组织等方式为学生创造良好的、积极向上的实践氛围，不但可以有效的将声乐理论知识和实践相融合，更可以大大提高学生的学习积极性，参与到实践当中来，完善自我，突破自我。

师资力量对于教学是重中之重。专业的、积极的、富有活力的教师队伍在声乐教学中起到的作用是不可估量的，高校应该把教师的专业水平和教学能力作为引进师资力量的惟一标准，学生能走多远，要看教师怎么带，教师的水平和综合素质直接影响到学生的学习效果，同时应该鼓励富有活力的专业性音乐人才走入学校，同时加强年长的传统型音乐教师的培训工作，加强教师之间的相互交流学习，取长补短，声乐教学同时也需要与时俱进，不断创新，这样才符合音乐教育的长远发展。