探索工笔绘画语言的表现

纪文婧

摘 要：工笔画作为中国画中一个重要的绘画表现方式，具有悠久的历史传统。工笔画有其独特的用笔和着色方法，中国画家以墨线勾勒再以多种颜色平涂或渲染，这就是工笔画表现的绘画语言—笔墨和色彩。笔墨是中国画的安身立命之本，也是中国画追求“意”的表现的基础和根本条件，而色彩则是工笔画中重要的构成元素之一，工笔画中的色彩可以赋予作品丰富、深厚、多元的表现特征。

关键词：工笔画；语言；笔墨；色彩；创作

一、工笔画中笔墨的语言表达

中国画中的笔墨，顾名思义就是指笔和墨的使用，笔是中国工笔画的筋骨，墨则是中国工笔的血肉。南齐谢赫在《六法论》中首位提到“骨法用笔”，阐明了“骨法用笔”在中国画绘画中的地位，指的是用笔要符合人的形体结构，在山水画和花鸟画中则要符合物象的形体结构。而唐代张彦远也提道：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似，皆本于立意，而归乎用笔。”这都说明的了用笔是中国工笔绘画中的关键所在。笔墨是中国画形成的载体，笔墨的优劣直接影响到绘画效果的成败，所以中国画对用笔用墨的要求也是极高的。有笔方有墨，见墨方见笔，笔为骨，墨为肉，水为血，笔与墨与水的灵活运用形成了具有黑白层次变化的中国画独特的艺术语言，在工笔画中尤为体现了笔墨的重要性，笔墨是工笔画的灵魂，是体现工笔画中“意”的基础和必要条件。

中国工笔画的表达不仅对用笔的要求极高，也依赖于墨色的表达。墨为黑，墨即玄，中国古代以玄色为正色，无论是五彩的中国画还是水墨画都必须围绕着墨构建绘画语言。在工笔画中，墨线始终占据着造型的轮廓线，墨或以破墨，或以改变线条本身的粗细、形态的方式在作品中始终占据主要位置。

中国工笔画在五代及两宋时期达到巅峰，还设有专门的绘画机构—宫廷画院，并出现了一大批著名的工笔绘画大家，其中徐熙和黄笙为代表的工笔画家体现了当时两种不同的工笔绘画风格，其中徐熙的绘画风格尤为独特，他打破当时宫廷主流的工笔画风，用墨来进行渲染，在他的作品中墨色是绝对的主角，对后世工笔画的创新发展带来巨大影响。宋代画家李公麟也是笔墨运用方面的杰出代表，李公麟受东晋顾恺之影响，又师法于唐代吴道子，发明了“白描”画法，“白描’画法是一种高度简洁又效果明快的艺术表现手法，它仅仅只是通过线条的粗细、刚柔、曲直、轻重来表现一幅画作的节奏以及韵律的变化，对复杂的形状进行高度的概括，来体现要表达的“意”，他在笔墨上的运用对后世产生了深远影响。

二、工笔画中色彩的语言表达

工笔画中的色彩是工笔画的重要构成元素，南齐谢赫在《六法论》中第一位的是“骨法用笔”，排在后面的就是“随类赋彩”，色彩可以赋予作品独立的审美价值和表现性能，是绘画语言的重要表现手段。如五代南唐工笔画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，主要刻画南唐中书郎韩熙载夜间举办宴会的场景。这幅作品中锋用笔，线条流畅，设色富贵浓丽，对女乐人物的刻画生动传神，人物衣着浓艳华丽，丰富而和谐的色彩、工细极致的晕染与身着白色晚装、袒露赭色胸端坐在黑色椅子上的韩熙载形成强烈的对比，主宾关系明确，而人物神情和场景融为一体，形成对立统一而有协调有节奏的盛宴氛围，其笔墨色彩的合理运用使所想表达的主题更加突出，物象更加鲜明，格调更加高雅。现代国画大师潘天寿先生云：“色凭目显，无目即无色；色为目赏，不为目赏，亦无色也。故盲子无色，色盲者无色，不为吾人眼目所着意着，亦无色”，阐明了色在国画绘画中的重要性，中国工笔画更加注重把色与线、色与墨很好地结合起来，更加增强了作品的感染力和艺术表现力。

三、中国工笔画创作中的生活情怀

“艺术源于生活”，艺术创作表达其情感，而同时艺术创作也必须遵循其规律和特点。在熟悉掌握了中国工笔画和艺术语言表现形式特点的基础上，在立足生活、抒发情怀的基础上进行艺术创作。

总之，对绘画形式的探索，必须根植在内容的坚实土地上。

四、中国工笔画创作中绘画语言的应用

中国工笔画具有悠久的历史传承。在当下，中国工笔画也由古典形态不断向现代形态转化，随着社会的发展，科技的进步，大环境的不断改变，艺术视野的不断开阔，出现了更多种多样的语言形式，其笔墨色彩在当代工笔画创作中应该运用更加灵活，在继承优秀艺术大家的优秀文化财产的同时，应该开拓视野，融入新颖的构思，丰富中国工笔画的艺术风格。

现在，当代工笔画呈现出了异彩纷呈的多样化形式，很多传统意义上的形式规范不断被打破，艺术观念、风格题材都有了很大的更新，再加上现代文化的涌入，诸如新材料的运用、西方绘画观念、肌理特殊技法等。这就要求我们对笔墨、色彩这种最基础的绘画表现语言更加精益求精，让中国工笔画在传统的的笔墨色运用的基础上，充分的把用笔、用墨、用色结合起来，融入新的绘画题材，独树一帜的艺术风格，开拓出现代的语言形式和新的时代审美意境。当然，最终还是必须要立足于传统，画面要能体现工笔画最根本的东西，同时涵盖时代的特点。结合当下的时代特色，创作遵从于传统，又有些许的不同。我们在梳理这些笔墨语言形成的发展过程中，领悟、学习、感受了中国文人的精神与艺术表达技巧，从不断地学习磨练中成长，好好梳理自身的风格特点，并通过工笔画的创作实践来继承发扬传统精髓，找到适合自己表现的语言形式，并在此基礎上探索现代式的中国国笔墨语言绘画课题，逐步形成成熟的艺术表现风格，最终创作出优秀的工笔画作品。

参考文献：

[1]王宏建、袁宝林主编；美术概论；高等教育出版社.2006年版

[2]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1998.