解读大卫·霍克尼的艺术

魏欣珂

摘 要：大卫·霍克尼一生都对艺术饱含热情，他怀有最真诚的乐观精神面对未知的世界，有用之不尽的能量和敏锐的感知力去捕捉周遭的微妙变化，为其创作注入源源不断的灵感。

关键词：大卫·霍克尼；当代艺术；舞美；拼贴；传真艺术；

一、大卫·霍克尼对于舞台美术的参与

虽然大卫·霍克尼的成就有所共识，但对他个人而言，他痛恨自己的风格被模式化，他厌倦重复可预测的霍克尼式图像。霍克尼一生都在追求变化，追求创新，他对空间表现具有强烈的好奇心。霍克尼认为舞台美术设计是利用真实的空间，增加了更多思考空间问题的机会，他希望以此挑战传统中摄影对空间机械的记录方式，因此，他开始频繁的涉入舞台美术的设计领域。

20世纪70年代，大卫·霍克尼受到了歌剧导演约翰·考克斯的邀请，邀他为斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》设计舞台布景。这对于霍克尼来说，这是一个不曾涉及的领域，将会是一个全新的挑战，但是霍克尼的观念认为，艺术家的适应性本身就是一种天赋，对新事物总有比较强的接受能力。

霍克尼是一个有想法的艺术家，他乐于与他人合作，但也坚决不过分图解他人的想法，他热爱思考，总有自己的创作热情。他热爱歌剧，但是对于当时社会下最具影响力的阿道夫·阿皮亚的极简观念却有自己不同的见解。在阿皮亚的观念里把舞台美术的布景中需要用到的造型、颜色和灯光都进行了最大程度的简化，这种设计给人的視觉感受非常的简洁、美观，也是一种非常经济化的设计手段。但在霍克尼看来，这种过度直白的背景，失去了让人产生联想的元素，他试图引入绘画的元素来解决这尴尬的境遇。这一引入不仅成功找到了霍克尼对舞台美术设计的创新点，也实现了他对舞台空间领域的完美跨越，更是突破了过去对空间与自然主义的看法，这给了霍克尼莫大的惊喜。

二、大卫·霍克尼对于拼贴艺术的热爱

毕加索的立体主义给予大卫·霍克尼的拼贴艺术很大的影响，霍克尼对自然主义的定点透视的强烈不满使他格外的敬仰毕加索。霍克尼曾在同一时间观看了华托和毕加索的绘画展览，在让·安托瓦内·华托的画展上，他注意到一张名为《私密梳妆》的作品，画的是一个美丽的妇女正在梳妆打扮的场景，一切都那么生动迷人，仿佛隔着画面都能闻到画中人的香水味。但是在华托的画的面前，观众好像一个偷窥者，站在固定的角度，透过钥匙孔去窥视这片美好。而在毕加索的画作面前，以《躺着的女人》为例，观看者可以同时看见女人的前胸和后背，毕加索并非对表现对象任意进行了抽象和变形，而是利用了时间因素，使观者进入画中，更为客观真实的表达事物。大卫·霍克尼认识到立体主义的真实是一种超越了自然主义的真实，这正是他一直追求的目标。

中国卷轴画中的散点透视也令大卫·霍克尼着迷。在卷轴画中他发现了全新的空间表现形式。在西方的全景壁画中，展厅的中间会设有平台，观众只有站在画作中间的固定位置，环顾四周达到欣赏的目的，在西方画作的欣赏中，观者被化身于一个渺小的点。而在中国的卷轴画中则完全不同，中国绘画以时间维度为创作依据，擅长于散点透视，实现观看者从不同的角度欣赏表现对象的全貌，观者随着画作移步而变动的视角体现了画面叙事性的手法，上下左右的不同视角让观看者有机会发现更多的细节，仿佛游于画中。这种糅合了时间和空间概念的表现手法更贴近自然空间中人们游览时的视觉感受， 增加了画面的心理真实感[1]。

在对照相机的自然主义真实的不满和立体主义和散点透视的影响下，霍克尼开始借助摄影追求一种反透视的效果，将这种多视角观察事物的方法运用到拼贴艺术的创作中。在创作《菲尔斯滕贝格宫》时，他走遍了将要拍摄的地方的每个角度，不停的变换视角，用照相机捕捉事物不同局部的形象，再拼贴成原本的样子，得到了一件非常完整的艺术作品。由于拼贴的无法完全重合导致的重叠、移位和错位所呈现的层次感和立体感也都成为画面的特有效果。

三、大卫·霍克尼创作工具的现代性

绘画也是一种随时代变化而发展的学科，需要不断探索新的语言形式和创作方式，科技以及新技术的更新也给予绘画更多的可能性。霍克尼一生都在突破着绘画的各种可能性， 他使用摄影机、复印机、传真机、iphone， ipaid画画， 体会科技带来的智能与方便[2]。

20世纪80年代是一个满大街张贴海报宣传的年代，这引起了大卫·霍克尼对复制品的浓厚兴趣，他曾说如果没有印刷品，人们就无法了解绘画。艺术家的绘画作品通过印刷制成册子传阅到读者的手中，读者通过书籍观看到了无法亲自到现场的绘画，这也使得艺术家的创作有了更多的机会为人所知。对于艺术家来说，观看自己的作品集会有不同的体会，即是面对一张印刷品也会将艺术家的思绪带到曾经创作的现场，联想起当时画面的真实尺寸与创作时发生的趣事，同时许多的复制品作品伴随在身边就仿置身于自己的画室中，可以随时看到熟悉的画面激发新的创作灵感。

霍克尼用传真机制作了大量以海为主题的画面，他将一张原有的海景画，用复印机缩小，再以图绘或粘贴的方式重构，然后一起放进传真机发送给各个朋友。为了将画面的清晰度增加，他研究出了用不透明的灰色印出半调子效果的方法。89年的圣保罗双年展是霍克尼的第一次运用传真发生作品的大展，通过传真机的往返传阅，不仅节约运输成本，还可以同时给艺术家和布展人留下备份作品。

当苹果电脑和手机问世时，霍克尼再次扩展了自己的创作方式。他曾耗时9个小时花在一张名为《海滩小屋的室内》的创作上，为了研究如何让打印出来的效果和屏幕上看到棕红和红色色调达到一致。霍克尼起初使用ipad作画是为了可以“躺着就能画画”，他将每天看到的花花草草和好天气都用ipad和iphone描述出来发送给他的朋友们。晚年的霍克尼通过这种方式创作和传播他的新作。

参考文献：

[1]孙彩霞.中国卷轴画空间观察法在大卫·霍克尼绘画中的运用[J].美术大观，2014（07）：71

[2]汪莺莺.大卫·霍克尼在绘画中的破与立[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2017（06）：160-164.