“梵高奶奶”用画温暖世界

张贵申

事件概述

常秀峰，一位目不识丁的农村老人，晚年偶然作画，受人喜爱，被称为“梵高奶奶”，作品被名人收藏。8月1日，“梵高奶奶”去世，享年83岁。她的儿子江华说，母亲用笔描绘了这个消失的村庄的碎片，“她的画，是她的私人生活史”，寄托了她的乡思。

常秀峰生于河南方城县农村，自幼吃苦。2003年，常秀峰离开村子，第一次来到广州生活。在广州，她大部分时间都在照顾小孙女。因为要告诉小孙女山楂树长什么样，她拿起了小孙女的蜡笔，从此与画结缘。

常秀峰画画的方法是“长啥样，就画啥样”。笔法毫不讲究，什么材料都敢用，蜡笔、彩色铅笔、油画棒等，一画就画一周甚至数月。

画中多是对住了一辈子的农村的回忆，包括村里的风景、村民的起居劳作。她画家里的老屋、画秋天麦田的收割、画自己以前带知青学插秧的场景，画法拙朴。

她的笔触浓烈，很少出现黑色笔触。秋天的树叶黄澄澄、树上的花红彤彤、叶子绿油油，南瓜是饱满的黄色，草莓是鲜艳的红色……

2006年，江华将画传到博客上，迅速红遍网络，常秀峰被称为“梵高奶奶”。多家媒体相继进行报道，还在香港举办个人画展并义卖，她的作品被马英九、世界著名攝影师斯鲁本等人收藏。

画家陈丹青曾评，画中有“质朴的震撼和心灵纯净的体现”。斯鲁本说：“‘梵高奶奶’和我一样，不是用机器和笔展示艺术，是用心。”画展展出时有人评价，“看到的是孤独、乡愁”。

2009年，《梵高奶奶的世界》画册出版，画册里都是关于家乡的画，拿到书时，常秀峰说眼睛有点酸。

多维解读

角度一：“梵高奶奶”用画留下乡愁

这位农村的普通老太从未上过学，年过古稀才拿起画笔。许多都市人深深爱上了她笔下的向日葵、山楂树和乡村田野，她的画风颇有“后印象派”风韵，被人称为“梵高奶奶”。“梵高奶奶”之所以把画留下来，是给儿孙后代看的，希望他们不忘以前农村的苦日子。“梵高奶奶”走了，但她的画里却留住了乡愁。

角度二：“梵高奶奶”用画温暖人们

“梵高奶奶”用朴实画笔勾勒、涂绘出的乡村风貌，给无数人带去了温暖与质朴的感动。她的画自成一格，朴素中带着稚气，自然中透着清新。她的画淳朴、清新、简单，在她的画里，人们可以嗅到泥土的芬芳，可以感受到生活的朴质与明亮，可以体验一种人与自然的和谐与亲近，体验生命的平和与喜悦。她的画里总是充满着阳光、希望和热爱，温暖着人们。

角度三：无欲则刚，大器晚成

人生永远没有太晚的开始，“梵高奶奶”七十岁开始画画，不为名不为利，只为增进祖孙感情，为一解思乡之愁。如此高龄又有这样的成就，可谓大器晚成。这样的人物还有很多，享有世界声誉的摩西奶奶，她76岁开始作画，80岁举办个展，100岁启蒙了渡边淳一。姜淑梅奶奶60岁学写字，75岁学写作，从文盲成长为作家。这些大器晚成的励志传奇人物令人惊叹。在这个价值观多元化的年代，“梵高奶奶”淡泊明志，宁静致远，大器晚成，是我们所有人学习的榜样。

角度四：自然本真，勿忘根本

农村老太常秀峰，七十岁始学画，目不识丁，竟成了画家。她的画有一种灵气，那是艺术家的灵气;有一种活气，那是根植民间的活气;有一种大气，那是超越绘画艺术的大气。她笔下的向日葵有阳光爱抚，有土地滋养，有水滋润。她那温暖的画风吸引了众人的目光，让城市打拼者感受到温暖和自然的力量。她以不经意间自然流淌出的本真之美，感动着众多生活在浮华之中的人们。

时评精粹

“梵高奶奶”用画留住“乡愁”

◎狄宣亚

“梵高奶奶”常秀峰去世了。她的画作曾经风靡一时，她用朴实画笔勾勒、涂绘出的乡村风貌，给无数人带去了温暖与质朴的感动。

“梵高奶奶”从未上过学，但从70多岁开始作画的她，却展现了惊人的绘画天赋。因为她用蜡笔和水彩笔作画，画风又颇有“印象派”风韵，因此被人称为“梵高奶奶”。

“梵高奶奶”出生于河南方城县一个名叫杨家庄村的小村子。生于斯，长于斯，也将长眠于斯。

因为要照看小孙女，她便常常通过讲故事的方式，回忆她在乡村的生活。她想要描述山楂树的样子，却匮于言辞。一次偶然的机会，她拿起了蜡笔，将山楂树画了出来，小孙女立刻明白了。之后常秀峰一发不可收拾，她开始用画笔倾注自己对家乡浓浓的思念与深挚的爱，而画笔也解锁了她非凡的绘画天赋。

有趣的是，她虽然被称为“中国农村的梵高”，却始终困惑于“梵高奶奶”这个称呼，觉得别扭，甚至觉得梵高的向日葵不伸展、画得苦，他本人一定过得不开心。而她画的向日葵长在土地里向着阳光，“有土地养着它，有水滋润着它，就像我画它的心情一样，很幸福”。

简单、纯真、质朴、快乐，在她的画面前，这种感觉确实让观者油然而生。她的画里，都是中国最普通的田园风貌，瓦屋、田埂、麦田、小径、苹果树、向日葵……这些最简单的风物，给了人最直接的感动。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。“梵高奶奶”和家人住在一起，而挥之不去的思乡之情，促使她拿起了画笔。她的成名，既是偶然，又非偶然。

她在古稀之年拿起画笔，本是罕见。加上她又并无学历，也无任何画画的技巧与训练，作起画来自然天成、一派率真之气，让人能感受到妙笔本天成的自然。

而无数的人被触动，除却“梵高奶奶”天然、质朴、率性的画风让人感到温暖亲切外，更因为这些画作勾起了都市“离乡客”们浓浓的乡愁。

“梵高奶奶”的经历，是中国社会大变迁一道极为细小的缩影。儿子从农村奋斗到了大城市，并在城里扎根立足。她也随孩子离开了生活一辈子的故乡，成了“老漂族”。相似的命运，呈现在太多人身上。这当然不限于那些随子女入城的老人。那些出身于乡村、在钢筋水泥铸造的高楼之间穿梭打拼的异乡人，都能从“梵高奶奶”质朴的思乡之作中生出共鸣。

高楼孤高冷漠，不如自家的老房子温暖可亲。高楼也是城市的象征与代表，这里面生活着的多是为生存奋斗挣扎的“漂一族”。在这些城市“漂一族”心里，每个人或许都有一间温暖可亲的老房子，在等着他们回家。

为我们把“老房子”画出来的“梵高奶奶”离开了，但她笔下那生动自然而又朴实深情的浓浓“乡愁”，却永远留在了人世间。

（摘自《新京报》2019年8月2日）

青年观点

曹新林：老太太的画属于原生态，没接受过一天正规训练就能画出这样的作品，老太太真的很有灵气，绘画天分很高。

董贺：“梵高奶奶”画作中有很多乡土元素，唤起了很多人的乡愁。

刘世超：“梵高奶奶”留给子女的，是一种精气神，一种方向、视野。

方菊：人老心不老，精神不老，老太太画画对如今很多退休在家的老人是一种启发。

化建国：表达内心的真实就是艺术家，梵高奶奶是很纯粹的艺术家。