浅谈基于传统的当代舞蹈创作应如何突破

摘要：步入新时代，传统文化复兴成为重要使命。华夏民族几千年变迁，留下的璀璨文化中，何者应为当今所重视并弘扬，值得每一位文艺工作者反思。本文从中国汉唐古典舞中乐与舞的关系出发，探讨基于传统的当代舞蹈创作应如何突破。

关键词：云门舞集;中国汉唐古典舞

一、汉唐古典舞中的乐舞关系

众所周知，中国汉唐古典舞创始人孙颖先生是舞界的一朵奇葩。他不仅精通舞蹈，还兼备文史哲乐等多重素养。中国汉唐古典舞（以下简称“汉唐”）的诸多作品及课堂音乐，都由他亲自作词作曲，如《踏歌》《谢公屐》等，舞剧《铜雀伎》中也有大段华彩乐章。这些音乐大多为4/4拍，五声调式，音律工整，风格古朴，且旋律反复出现，但由于各段落配器不同，使得层次感较为鲜明。

在课堂训练中，由于训练目的性各不相同，音乐的节奏型和强弱风格不同，相对于作品则更为多样：经典组合如《梅花三弄》《阳关三叠》《春江花月夜》等，皆选自古代名曲;基本功及袖技训练多由孙颖先生自行作曲，如《小腿90°》《踏跳》《飘》《缠》等;表演性组合中有经典名曲如《二泉映月》，也有选自武侠音乐，如《太极张三丰》《笑傲江湖》等。其中《梅花三弄》《小腿90°》《踏跳》等以节奏型琐碎，对舞者定势思维及身体惯性的打破大有裨益。

然而，在笔者积累更多舞种身体经验后发现，即使汉唐训练中常有出其不意的发力方式和音乐结构，整体上仍对身体形成了一定的束缚。尤其对于《春江花月夜》一类恣意挥洒的古曲而言，音乐的强烈抒情性会下意识将身体引入一种行云流水的挥洒，难以与其他运动方式相转换。如此一来，舞蹈本身的独立性便牢牢被音乐把握，身体的可能性也被束缚。

学习传统，不只是学技艺，更是其中蕴含的认知世界的角度。可传统是死的，过去之所以成为过去，定有不适应新时代的内容，若不思考而一味传承，时间久了，原有的活力也会消磨殆尽。古典艺术纵然有其规范，现当代艺术却以打破规范、尊重个性为追求，当代中国舞蹈若想为人类精神书写一笔，该怎样对传统进行取舍？若对传统音乐进行编创，能否突破原有韵律，找到新的和谐方式呢？

同样作为扎根传统文化的当代创作，林怀民带领的云门舞集则选择了不同的角度。舞团舞者在校时多学习玛莎格莱姆技术，进团后以太极导引调整身体质感，创作时对传统文化精神进行本质提炼，再配以巴赫等西方古典音乐。即身体先形成，表达与身体的可能性相适应，最后再填入音乐。如此一来，作品的风格由身体质感决定，音乐在场或不在场，都不会对能量的流动方式和节奏产生大的影响。而陶身体剧场更是，小河的实验音乐中包含人声、电音等多种方式，常与身体形成间离效果，而因对舞者呼吸律动的高度熟悉，又与作品表达紧密相融。面向未来的中国舞蹈，已经跳脱“古典艺术”要求的乐舞一体，而是尊重各种材料，探索材料本身的可能性，再实现内核上的共融。

二、传统在当今应如何再生

中国舞蹈相对于西方现当代舞而言，在身体运用上有所不同。西方传统现代舞受芭蕾训练的影响，通过控制肌肉来调动身体，发展到后现代，太极对自身的观察及拉班对重力的关注开始被引入，肌肉能力的单一运用被融入身体重量转移中，形成愈加轻松的身体质感。但现当代舞受其背景的影响，较少进行意义的附加或阐释，使得其语言风格性较弱。而中国舞蹈恰恰相反，无论是“古典舞”还是“民族民间舞”，都以风格性成立，不同舞种中的劲力因下肢的呼吸方式而相异，这些呼吸方式从日常生活而来，因此带有强烈的情绪意味。而在汉唐中，斜塔重心的宏放与半月失重的灵巧，也因劲力和气息松紧处理的不同而呈现出不同的韵味。与之相适应，这些舞蹈的配乐也都有着各具特色的节奏型和旋律线，从而更加突出其特色。换言之，这些舞蹈不是为了凸显舞蹈的材料——身体本身的特点存在，而是为了情感的宣发，即使去掉音乐的纯舞蹈，其中也带有强烈的“线条性”，因此，在当今艺术分类下，更近似“乐舞”。

自魏晋文艺觉醒以来，封建社会的中国艺术紧紧围绕宣情达意而作，可这已然是过去时。步入现代，人们的生活方式发生了彻底改变，思想意识也随之解放，艺术自起源就具有的游戏、模仿等功能也被重新提及。历史给我们根基和土壤，但若没有阳光雨露和对生命的渴望，土壤永远是那片土壤，不会孕育出新的生机。这种关系，如同古希腊罗马的艺术与文艺复兴的古典主义，如孩子的天性与成年人的童真，也如中国传统身体观与接触即兴，前者是自然生长的，后者是经过洗礼沉淀再复归的，其中曲折而未知的長路积累下一代的生命经验，带我们走向新的文明。

回望历史的年轮，早在魏晋时期，华夏文艺的自觉便已然开启，而西方文艺直至中世纪结束，才如雨后春笋般兴起。18-19世纪，封建制度穷途末路的挣扎将资本主义萌芽扼杀在摇篮里，随后持续百年的战争又使中华文化面目全非。此时的西方，在尼采“上帝死了”的呐喊中，现代艺术崛起，沉迷于对艺术边界的探索并一发不可收拾。自拉班起，西方身体艺术开始以新的理性认知创造感性呈现，并逐渐深入内在的觉知，最终在东方传统哲学观中找到理性与感性平衡的出口。

人类意识的探索与推进需要历史的经验，也需要拓荒的勇气。汉文化给了我们深厚的根基，浩如烟海的传统让我们安心于自己的来处，建国初期我们开始建立自己的文化名片，而70年后的新时代，“文化自信”需要对传统文化自觉的创新，而不只是“重现”。毕竟，“复兴”的目的不是“复”，而是“兴”。

作者简介：李一诺，女，北京舞蹈学院2018级全日制研究生，研究方向为舞蹈学。