诗意般的“摇篮”——肖邦《降D大调摇篮曲》分析

陈景昕

〔摘 要〕肖邦是19世纪的浪漫派钢琴家、作曲家。肖邦的一生创作了众多的优秀作品，其中《摇篮曲》是大家最熟悉的作品。该曲整体结构简洁、篇幅精炼，流传数百年而经久不衰，脍炙人口。本文对肖邦《降D大调摇篮曲》进行分析，对其音乐内涵、表达手法和细节变化进行探究。

〔关键词〕诗意；肖邦；《降D大调摇篮曲》；探究

肖邦在他的一生中创作了27首的练习曲，大多数的作品都在19世纪30年代。在练习曲的创作中，肖邦的作品是伟大的杰作，更是精华中的精华，是对传统的表达形式的改革。他在练习曲的技术上进行创新，对以往的发展局面打破，给枯燥乏味的音乐赋予新的活力与色彩，体现出独特性、创造性、技术性和艺术性。他将把外在美与内在美进行充分结合，展现出音乐的独特魅力。肖邦对练习曲的技术手法进行创新，让更多的人在学习的过程中感受到音乐的魅力，更好地理解了音乐。

一、肖邦的成长与背景

肖邦于1810年3月1日，出生在华沙西边的村庄中，其父母的祖籍都在法国。但是，肖邦遗传了母亲的波兰血统，喜爱音乐，乐于对音乐进行钻研，最终成为19世纪名声远扬的浪漫派钢琴家、作曲家。肖邦的爱情之路比较坎坷，曾与3名女子有不同的情感经历，但是每段感情都遭受到不同程度的伤痛。正是如此，导致肖邦的性格比较感性，在对作品进行创造的过程中，常展现出悲伤的意境。

肖邦的一生，也许是受到斯拉夫民族血统的影响，性格多重、复杂、细腻、浪漫，具有诗人般气质，因此被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。与此同时，肖邦还具有爱国精神。在祖国发展时，肖邦的宽大胸怀、英雄气概等都展现在词曲中。而当国家受到入侵时，他又在爱国浪潮受到感染，并最终将爱国之情表达于音乐之中。

二、肖邦与《降D大调摇篮曲》作品分析

肖邦在对作品进行创作时，充分地展现出诗人的气质。《摇篮曲》是典型的装饰性变奏，肖邦对整体的旋律进行细致的加工处理，展现出写法的多样变化，不仅整体结构简单明了，而且主次分明。在《摇篮曲》作品中，一共有70个小节，4小节是主题，2小节是引子，8小节是尾声，14个是变奏。下面对每个小节进行分析。

在1-2小节中，引子起到重要的作用，在整个作品中进行贯穿，也体现出作品的表达形式，为全曲的基调、D大调的调性等奠定良好的基础。

在3-6小节中，借助在摇篮式伴奏的作用，用右手对曲调进行弹奏，而旋律的走向从更是迂回曲折，增强作品的摇曳感。在小节要结束时，把旋律停留在和弦上，以此对小节进行结束，同时也为接下来的变奏做好铺垫。

在7-10小节中，以变奏1为基础，增加中声部，中声部的织体与旋律声部达成一致，在听觉上营造不同的效果，在音响上进行依次地加厚。

在11一14小节中，变奏1又称为变奏2的基础，采用复调的手法，重点对中声部进行拓展，在音型上产生了不同的区别，丰富了作品的层次感。

在15-18小节中，织体在变奏3下，主要用右手进行，在旋律上产生隐藏的效果，在下方是双音，在上方是持续音，整体的演奏速度加快，但是却伴随着四个假声，使整体更为生动。

在19-22小节中，变奏4已经没有明显的旋律线。那么就需要在第19-20小节中，快速地在十六分的音符中，找出骨干音旋律，虽然在21-22小节中感受的强度不够，可以与主题产生联系，在四小节中的旋律演奏就像一缕微风吹过。

在23-26小节中，产生了变奏5，而与变奏4非常相似，没有明确的旋律走向，区别是用双音表示，加重了音响的厚度，使微风夹杂着树叶的声音。

在27-30小节中，从小字E到小字F产生了变奏6，整体不断音色变得清晰有透明，需要在右手的音型中弹奏三连音，但是缺少三个拍。第一拍，由双音与和弦产生，以两两的形式进行分组，在每组的弹奏中，都会出现三连音，相距控制在4或6度，而第二个三连音，相距控制在10，11或12度。根据实际的距离情况，对音色进行调整，使其能够相互地配合。在音色上产生了跳跃感。

在31-34小节中，在小字四组进行快速降D音，在两小节之后，整体向上迁回，又再次地体现出主题的旋律。与此同时，需要与变奏6进行对比，整体的音响更丰富，情绪上也进行升华，为作品中的高潮部分做好充足的准备。

在35-38小节中，出现第一个高潮，变奏8。需要先在35-36小节中进行处理，在织体上进行柱式和弦，加强音响的厚度，然后在句子上进行迁回，向出现不间断的小浪潮，当进入到37小节时，一切又恢复到平静的状态。

在36-38小节中，需要对变奏8、9进行过渡，先在织体上进行处理，采用平均十六分音符，在旋律线上丢隐藏音头。让把变奏8的走向进行向上处理，使整曲逐渐地走向高潮，走向变化的同时为变奏9做好准备。最后，在力度上进行控制与保持。在变奏8中可以充分地体现出肖邦思想上的犹豫不决。

在39-42小节中，产生第二次的高潮，也就是全曲的高潮。重点是在织体上进行三连音的处理，在速度上进行提升，带动整体的情绪，一方面，增加了演奏者的难度，另一方面，提高整体的音域高度，也产生了玲珑剔透的效果。

在43-46小节中，产生了变奏10，在整曲中的作用不大，主要就是承上启下。肖邦对训练进行音型化的处理。对43小节的处理，就像是泉水由上到下流出，像珍珠一样一顆一颗散落。对44小节的处理，更像问号一样，直接引出45-46小节下行的旋律，急促剪短，对使用的手法与高潮手法是一样的，区别不是没有旋律线，而是音型的进行。随着旋律的变法，可以感受到肖邦当时抑郁的心情，对于之前的高潮情绪也被淹没。

在47-50小节中，发生了变奏11，也是对整体的主题进行平静处理，织体更加简单，旋律也逐渐地朴素。

在51-54小节中，产生了变奏12，主要是以变奏11的基础，在此基础上进行变化上的发展，使织体进行三连音的进行，降低力度，也说明肖邦当时的心情不同程度地变化着。

在55-58小节中，主要是对变奏13、变奏1l的变化，以变奏11为基础，在织体上体现出变奏11主体特征，但是却加强了力度，这时的情绪再次发生了起伏。

在59-62小节中，主要是对变奏13的手法与旋律进行延续处理，使整个句子的走向，再次由上至下，但是力度上却在逐渐地减弱，一直发展到作品的尾声，在低音声部进行两次的重点强调，为曲目收尾进行铺垫处理。而肖邦此时的心境，已经恢复到了平静的状态。

最后是对63-70小节的处理，在尾声中进行旋律的变化。同时在68小节中，对其进行休止处理，主要是想给听众留有一定的空间，在融入自身的情感的同时，还能对曲目进行无限回味。

结？语

肖邦在《降D大调摇篮曲》中寄予了丰富的情感与思想，对主题进行华丽优雅演绎，对旋律进行变奏处理，既起到了承上启下的作用，又营造出诗作般的意境与韵味。

参考文献：

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