浅析中国画的情感表达

吕志洪

摘要：中国画历经千年的发展，融入了诸多画家的心血，是画家观察自然、表达情感的一种方式。它不但具有丰富的绘画技法，更具有丰富的人文情感。文章概括了中国画的定义，并从多个角度探究了“情感”在创造中国画过程中的表达与传递。

关键词：中国画;情感表达;传递情感

中国画是中华民族优秀传统文化的典型代表之一，是画家对自然物象与社会百态的感受、并通过对笔墨的探讨与研究来表达这些感受的一种表现形式。它呈献给我们的，是人对自然和社会的一种思想感悟。中国画以特有的毛笔、墨汁、颜料为工具材料，以水调和，作于绢帛或宣纸上，是一种特有的、中国的绘画表现形式。它凝聚着画家的智慧、性情、心理、气质，是画家文化素养、审美视野、哲学思想的综合体现，具有丰富的情感内涵和情感表达。

一、中国画的情感表达分析

大多数中国画，在技术表现上，主观色彩都比较浓烈，并且集中注重绘画中的情感表达，是人类情感表達的精华。中国画创作过程中所表现出的情感，可以充分提升中国画的艺术价值。同时，观赏者们在心中产生共鸣，创造出新的内心情感，展现了中国画的整体艺术审美价值。

（一）艺术情感的内涵

人类通过艺术，表达和交流某种独特的情感，同时创造相应的精神生活。创作者的主观体验，和观赏者能感受到的情感，都与绘画作品息息相关。当绘画和情感彼此分离时，绘画就不是艺术。因此，艺术涉及情感的方方面面。每位绘画艺术家都有自己的风格和特征，完美融合了艺术家自己的个人技能和丰富情感。

（二）中国画艺术中的三种情感

1.生活的情感。当创作者创作中国画时，都会表达出对生活的感受。在生活中，人有各种各样的情感情绪：幸福、憎恨，好感、厌恶，喜悦、愤怒，悲伤、沮丧。创作者通过各自独特的技术和艺术，表达了这些情感情绪，反映了自己的感受。艺术成为媒介，观众可以通过它感受到创作者的情感变化，体现人类的生活情境。

2.现实主义情感。今日的中国画创作者，必须维护和继承传统，并注重现实主义因素。中国画在早期开始就注重于“成教化、助人伦”的作用。画面上表达的情感，都是现实生活的折射。那么，如果仅继承和追求传统，中国画的艺术创作过程又将非常困难。在创作中国画时，要维系与承袭传统文化的精华部分，同时深刻融合当代现实情感。而且现实主义作为一种艺术，也具有一定的审美价值。因此在创作中国画时，需要注意丰富的现实主义色彩。

3.民族情感。水墨画可以最好地表达中国画中的一个特征——写意特征，我们民族文化的一个重要特征。水墨元素的充分发挥，可以展现和强化民族历史和丰富多彩的文化。水墨元素的搭配，可以达到“静态和动态的有机结合”，和“柔韧性和强度的完美统一”，这一特征反映了中国传统水墨绘画的强烈感染力。中国画不仅是我们民族文化的经典，而且代表着民族情感。在创作中国画时，创作者不可避免地要融合民族情怀，强调我们国家的文化底蕴和精神风貌。

二、中国画的情感表达特点

（一）线条的巧妙运用

中国画创作的整个过程充满了丰富的情感，而合理有效地运用线条，才可以充分表达创作者的情感。一般的绘画种类，经常使用点、线、面乃至体等元素，而中国画创作中通常侧重使用线，侧重于线条的独立表现力。在表面上，画个线条非常简单;但事实上，毛笔线条能创造出的形状复杂多样。而且线条的“绘写要求”与中国传统书法相同，有各种基本的运笔规范。在修饰、搭配线条的时候，也需要各种点缀、衬托，组合方式繁复。这同样可以表现画家的性情与风格。

（二）空间的良好运用

中国画的空间有四个层次：第一，模拟空间。再现和模拟客观的山水、人物、花鸟等等。尤其是在山水画中，创作者主观安排了从观者到山水绘境之间的距离，其创造的特定空间是艺术家无限想象的空间。第二，审美空间。创作者的艺术概念，大多基于其主观观点而抽象出来。它通过观赏者观赏作品后产生的情感、感受来传达。第三，物理空间。在绘画素材的选取上，对于不同创作者来说其实大同小异。作者不相同，其表现出的体积、形状、轮廓，以及其构图、意境，通常也不一样。这也是对画家技能的考验。第四，结构空间。空间结构的把握和再构成，可以表现出画家的强烈情感，它有机地结合了创作者的独特特征，并表达情感。

中国画的空间特征非常独特。画家们仍然要不断提高创新能力，使中国画艺术不断发展。

（三）情感表达的方式

如果是人物画，可以直接通过人物形象来表达创作者的情感态度。创作者通过他创造的场景以展现情境，并表达情感。在诸如山水风景，花卉鱼虫，鸟类兽类等形象中，尽管整个画面没有人物，但观众可以通过被创设的情境、被寓意的形象等等，感受到画家想要表达的情感，例如对生活的热爱、对理想的向往。画家将自己的寄意投射到场景、以使观看者看到场景之后感受到一定的情感。中国山水画、花鸟画的主要特征，是创作者在作品中表达和寄寓了情感。

三、中国画传递的情感

绘画形象的形成表达了不同的情感，并在一定程度上向观看者呈现或传达。在中国画的表现中，艺术家首先以对目标图像的某种情感来刺激绘画表现过程、并完成目标图像的表现。画家在画中展示他的实际经验、知识理解和情感，并将其传达给观看者。

（一）传递情怀

面对自然和社会时，画家会有不同的视觉感受。画家使用毛笔和墨汁、颜色、水显示和传达他的感觉，并以此来理解、处理画面的构图，传达各种情感。北宋王希孟的《千里江山图》描绘了青绿山水大景观，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山、湖泊中的人物活动，创造了河山的壮观、展现了生活的美好。

（二）传递技艺

经过数千年的发展，每个时代都在中国画里留下了印记。每个画家在这其中展示了不同的绘画风格。在他们的作品中，我们可以看到用笔墨表达的对事物的情感。一如东晋顾恺之的《洛神赋图》，到南朝陆探微的《归去来辞图》、隋代展之虔的《游春图》、五代巨然的《秋山问道图》、宋代范宽的《溪山行旅图》、元代赵孟頫的《秋郊饮马图》、明代董其昌的《仿古山水图》，乃至清代石涛的《淮扬洁秋图》，等等，我们可以看到画家对当时的自然、社会的感悟和思想，他们对山脉、岩石、云朵、树木、花鸟的感受，对山水平视、仰视、俯视的不同处理，以及对人物的深刻表现。

（三）传递思想

中国画不仅传达了艺术家对自然物象的感受，而且传达了对社会生活的爱憎与好恶。清代郑板桥是墨竹绘画中的佼佼者，他注重外师造化，不去被动地模仿自然，而是融化了“中得心源”“胸中勃勃”的主观感受，确立了强烈的画意。在他的笔下，竹子是情感的果实，他的“萧萧竹”能发出“民间疾苦声”;连笔下的竹叶都是感性的，一笔一画都包含了他关心民生的思想和情感。而任伯年反复表现的《关河一望萧索图》，用了人物画题材和相应的艺术技法，描绘了一位昂首望天、出征上马的人即将出征的英雄气概，抒发了作者有感于国破家亡的悲哀孤寂之情，曲折表达了对未来的美好期盼。

四、结语

中国画是一种非常激动人心的绘画形式。它表达了画家的个性、情怀，教育、认知，感受、技巧等要素，并且在世界绘画之林拥有独特的体系，形成独特的中国传统文化表达。通过触摸传统，理解笔墨，并不断学习和思考，我们终将更深刻地感受中国画的深刻含义和画家们的情感世界。

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