浅析舒伯特艺术歌曲的创作特征

摘要：舒伯特是西方音乐史上公认的艺术歌曲之王，他以高超的音乐创作技巧使音乐与诗歌高度结合，使艺术歌曲具有了极高的艺术美感。本文以其两首作品《靠近爱人》和《笑与哭》为例，探索其艺术歌曲中的创作特征，分析其如何用音乐的创作手法来表达诗歌的意境，使作品达到诗中有乐乐中有诗的境界。

关键词：艺术歌曲;笑与哭;和声;调性

艺术歌曲歌词主要是来源于著名诗人的诗歌，经由作曲家根据诗歌的内容来谱曲，由于诗歌和音乐本身都具有极高的艺术性，因此，将两者结合在一起，便使得艺术歌曲这种题材更具有艺术性。在艺术歌曲中，音乐分为声乐与钢琴两部分，与一般歌曲不同的是在艺术歌曲中钢琴不只是声乐部分的伴奏，而是与声乐部分共同来诠释作品。舒伯特的艺术歌曲之所以具有魅力，也在于他能细腻地捕捉到诗歌中的意境，并以合适的音乐手法将其表现出来，下面我将以《爱在身旁》《笑与哭》两首艺术歌曲为例，探讨其音乐的创作手法，以及音乐与诗歌是如何融合的。

一、《爱在身旁》的音乐与诗歌

《爱在身旁》的词来自德国诗人歌德（Johann Wolfgang von Goethe 1749-1832）的同名诗歌，创作于1795年，是一首自我抒情诗，诗中以各种景象为例，借物抒情，表达对爱人的想念，如太阳、大海、月亮、泉水、深夜等。舒伯特在音乐中以和声、力度、旋律线条等各种手法再现了始终的景象。

谱例1是《爱在身旁》的前奏部分，虽然只有两小节的前奏，但其艺术性是非常高的。前奏起到的是引子的作用，是为了作品主体部分的进入做准备。该曲的第一句唱的是“当晨曦染红了大海，我想起了你”。由此我們来看前奏是怎样描绘太阳从海面缓缓升起的，从节奏来看，作曲家采用的是一连串的三连音，具有推进的作用，在力度上从pp开始之后渐强直到f，结合高声部D-bE-E-F-bG-G的半音进行，生动的描绘了太阳缓缓从海面升起的景象。在这一过程中，作曲家运用了丰富的和声语言，多次运用离调和弦，乐曲为降G大调，一开始便是六级的离调和弦，之后解决到六级的四六和弦，之后经过四级，继续离调在六级的七级七和弦以及德意志增六和弦，最后解决到降G大调的一级六和弦。

二、《笑与哭》的音乐与诗歌

《笑与哭》的词来自德国诗人弗里德里希·吕克特（FriedrichRuckert）的诗歌，诗歌是关于爱情中的笑声与哭声的描写，早晨、晚上、笑声、哭声这两对具有对比性的词语在音乐中也由具体的手法来体现。

谱例2从第三小节开始，唱得是 “早晨我为快乐而笑，为何现在在傍晚哭泣呢”，舒伯特运用大小调的不同色彩来体现早晚的对比。从第三小节开始作品在降A大调开始，在第六小节开放在属和弦，这四小节对应的是“早晨我为快乐而笑”，在第七小节转入降a小调，之后对应的是“在傍晚的哭泣”，通过同主音大小调的不同和声色彩很好的描绘了诗歌的意境。

谱例3唱的是为什么我会在傍晚悲伤哭泣后，在早晨的笑声中醒来？作者也为自己情绪的不稳定而烦恼迷惑，而在音乐中，舒伯特则并没有像往常一样以属功能和声开放，而是将反复的一级七和弦到四级的进行，以此来描绘作者心中的烦恼与困惑。

三、总结

舒伯特艺术歌曲具有极高的艺术性，做到了诗中有乐乐中有诗的境界。本文选取了两首比较具有画面或具有感情色彩的作品，对舒伯特以音乐来描绘诗歌的手法进行简要的分析，越发地感受到艺术歌曲的强大魅力，对于舒伯特描绘景象及情绪所运用的音乐手法有了更深的认识。

参考文献：

[1]廖辅叔.从艺术歌曲的定名说起[J].人民音乐，1999（9）：14-15.

[2]保罗亨利·朗.西方文明中的音乐[M].顾连理，张洪岛，杨燕迪，汤亚汀，译.杨燕迪，校.贵州人民出版社，2001.

作者简介：王福停，上海大学音乐学院。