古典吉他作品《魔笛主题变奏曲》阐释

杨其龙

〔摘 要〕《魔笛主题变奏曲》作为一首不可多得的优秀古典吉他作品，经常出现在音乐会的必演曲目名单上。它不仅要求演奏者具备精湛的技术能力，更需要演奏者具备高级的音乐品味与审美。本文从创作背景、主题来源、演奏技法和音乐结构四方面对作品进行较为全面的分析，以期大众能更好的理解作曲家表达的深刻内涵，更准确的把握作品风格。

〔关键词〕古典吉他；费尔南多·索尔；《魔笛主题变奏曲》；吉他演奏技法

《魔笛主题变奏曲》被称为最难演绎却最著名的古典吉他作品，它是费尔南多·索尔根据莫扎特歌剧《魔笛》中的片段主题所作，作品充满了丰富的音乐性和艰深的技巧性，在吉他音乐发展史上是浓墨重彩的一笔，演奏者需有坚实的理论基础并具备良好的技术技巧与审美能力才能较好的完成。

一、创作背景

古典吉他诞生于16世纪初，作为西洋弹拨乐器具有悠久古老的历史。它与琉特琴、竖琴同属于古典式弦琴类，与钢琴、小提琴并称为“西方三大乐器”。

在吉他音乐发展的“第一黄金时期”—古典主义时期，作为音乐文化中心的欧洲出现了一大批优秀的音乐家。其中西班牙作曲家费尔南多·索尔（FerdinandoSor，1778年—1838年）就是一颗耀眼的明珠。他一直致力于提升吉他在音乐界的地位，六弦吉他在他的努力下發展到了巅峰。

索尔是一名多产的作曲家，他对不同的音乐类型均有涉猎。他写过歌剧、器乐独奏、声乐小品、芭蕾舞曲、交响作品等等。音乐体裁也十分丰富：有回旋曲、幻想曲、奏鸣曲、嬉游曲、主题变奏曲、练习曲等等。但是他的主要成就在古典吉他上，并形成了一套完整的古典吉他教育体系。他的音乐具有显著的古典主义风格，和声丰富，音乐性强，被称为吉他音乐中的贝多芬。代表作有《伟大的独奏》《月光》《魔笛主题变奏曲》。

18世纪末至19世纪初，在启蒙运动的推动下，资产阶级民主思想深入民心。文化思潮影响了艺术领域的创作，艺术作品中渗透了对新文化、新思想的理解。随着对“自由、平等、博爱”理想的追求和人文主义思想的发展，此时的音乐提倡自然感，即悦耳动听，不强迫听众理解复杂的音乐构造，而是给予听众一种轻松愉悦的体验。

二、主题来源

莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756年-1791年），是维也纳古典乐派的三杰之一，他的作品精致细腻，内容与形式高度统一。他一生所创19部歌剧，其中最后一部便是《魔笛》。它是一部集大成之作，综合了德国民谣与意大利歌剧的风格，既有正剧的严谨又包含喜剧的轻松，因此被奉为最伟大的综合性德国古典歌剧。

《魔笛》的整体风格庄严肃穆，充满着对自由和平的向往，据说创作动机与“共济会”有联系。“共济会”出现于18世纪的英国，是一种带有宗教色彩的兄弟会组织。它主张人们追求理性、完善自我，强调道德和仁慈，奉行理神论。随后“共济会”发起了启蒙运动，反对封建专制制度、追求资产阶级民主思想成为时代趋势，这使得“共济会”逐渐发展到能与天主教相匹敌的规模。莫扎特便是这个庞大体系中的一员，“共济会”的思想观点常在他的作品中得到体现。他的音乐风格单纯、轻快，充满人文主义气息。《魔笛》中第一幕的结尾出现了奴隶们的重唱，索尔选取了此主题进行改编，创作出由一个主题和五个变奏组成的吉他作品。索尔的创作也深受莫扎特的影响，他的作品中充满使人愉悦的活泼和天真，他用欢快的音乐表达出对自由、和平的追求和向往。

三、演奏技法

这首变奏曲虽然规模不大，但具有丰富的音乐内涵，演奏难度很大，需要演奏者具备娴熟的演奏技巧才能精准诠释。从吉他演奏技巧方面来看，连音奏法、单音奏法、和声奏法这三种技巧在作品中均有出现。

（一）连音奏法中有圆滑音、装饰音和滑音三种情况。圆滑音也称连音，它要求右手弹出第一个音后，如是上行滑音，第二个音则用左手敲击琴弦来发音，如是下行滑音，第二个音则用左手勾拨所在琴弦发音。圆滑音在作品出现的十分频繁，主题和第二变奏中都有它的身影，它要求演奏速度均匀，音量有所控制，右手第一个音要扎实饱满，左手灵活准确。

装饰音是从圆滑音演化而来，作品中主要是回音与短倚音，演奏时要注意不能因为速度太快使得装饰音不清晰，应当耐心慢练，争取把每个音符的时值交代准确，每个音符弹得干净。

滑音是弦乐器独有的演奏技巧，它是指在演奏出第一个音之后手指滑到下一个音的音品的演奏方式。在作品的第二和第三变奏中，速度相对舒缓，滑音的使用给作品带来细腻精致的感受。演奏时要注意滑动的时机不可过早，要等第一个音完全奏响再滑动，且最好加上揉弦，使音色更有质感。

（二）单音奏法中有快速音阶、琶音以及分解和弦这三种情况。快速音阶的跑动在键盘乐器上十分常见，但是在弦乐器中由于琴弦和把位的变化，密集音符的演奏成为一个难点。如变奏五中的16分音符三连音，它要求演奏者耐心慢练，把每个音交代清晰，音色圆润，声音连贯。

琶音技巧在作品的变奏四中大量出现（如图1），16分音符三连音后紧接着一串短琶音，它们是32分音构成的四连音或五连音。这些琶音要弹得准确且灵活，连贯而利落。同时此处要注意16分休止，虽然短暂，但一定要用恰当的消音技术把它表现出来，通过两者音区、节奏型、音符时值的对比，塑造出音乐形象的“对话感”。

分解和弦的演奏方式是古典吉他中十分常见且经典的，在不同音乐时期都有大量涉及到分解和弦的乐曲。在本作品的第五变奏中，出现了由三连音构成的分解和弦。演奏时要注意三个音时值的均匀、音量的平衡，以及左手勾弦、右手弹奏时两者的衔接是否恰到好处，这需要大量的练习使双手加强默契感。

（三）和声奏法中有双音与和弦钟音两种方式，吉他作为能演奏和声的乐器，双音奏法普遍使用在古典时期的作品中。在本作品的主题和第一变奏中，出现了很多三度音程，变奏二中则有许多六度音程（如图2）。演奏时要留意指法的变动，不能因为指位的移动中断音乐的连贯性，还应明确旋律声部的位置，在弹奏中突出主旋律声部。