克拉克《中提琴奏鸣曲》第一乐章演奏技术分析

舒雅雯

摘要：演奏是一种二度创作，我们除了应当忠实于原谱，尽可能地贴近作曲家的思维;更应该从自身周遭的生活环境中获取无限的生活养料和灵感，来诠释音乐的美感。所以，每一位演奏家就算演奏同一部作品，观众听到的内容也是不一样的。演奏者都应在练习的过程中反复揣摩和精心雕刻，在演奏时带着自己的理解和喜怒哀乐的真情实感，来描绘出最好的画面。

关键词：克拉克;中提琴奏鸣曲;第一乐章;演奏分析

一、引子（第1小节 至 第12小节）

作曲家在乐章开头即标记着Impetuoso（极速地，如暴风雨般）的音乐表情术语，可见作曲家要求演奏者反映出强有力、坚定、果断的音乐情绪。中提琴开门见山地奏出强而有力的起始动机，带着库朗特舞曲（Courante）的特点，如同宣叙调（Recitative）一般地朗诵着，此段节奏较自由，伸缩性较强。在弓法的使用上，笔者用上弓开始，以短小快速的小分弓带入正拍乐句，使得重拍正好能够自然地运用到下弓的力量，从而迅速奏出 f 的力度，表现出强有力的音乐意境;弓的起点则是在中下弓的位置较佳，一开始为弱起拍，第一个音由于音值较短，所以在拉奏的同时，右手食指需要多多重视，扣住弓，利用自然的上下弓替换的动力走向第二小节重拍下弓的行进方向，这个时候，尽量用手指来带动手臂，使大臂的重量感于手指的平衡中发出强有力的饱满灵动的音乐情绪，笔者认为，十六分音符带附点的节奏可以借鉴打击乐和管乐号角般的表现优势。

二、呈示部 主部（第13小节 至 第38小节）

第13小节标记着Poco agitato（稍微激动地、兴奋地），随着调性的改变，进入到本曲的主部。此段在旋律的形态上采用了上下行渐进的音型，强调了音乐的语气，增加了音乐的流畅感。笔者在此段的演奏体会是就像在弥漫雾气的神秘森林之中寻找一丝曙光。在钢琴柱式和弦的烘托中，音乐旋律高亢有力，完美的音乐情绪在此得到充分展现。笔者认为在这之中虽然标记了许多力度符号，但在演奏上需注意的一点是，并不是每次标记回到 p 的时候音量都是同样的小声，而是要随着音乐走向的外形（sharp of music）来作层次上的变化。在节奏的处理上，需注意长音与三连音的衔接以及附点八分音符与十六分音符间的转换，让音乐在流动中具有舞蹈性的趣味。在第17小节的最后两个音，笔者在弓法上的处理为最后两个音用上弓连弓来演奏，即可用下弓突出第十八小节的旋律重音，使音乐可以呈现强烈之感。此时中提琴的旋律在A弦，要注意左手揉音的力点和幅度要根据音乐的走向作适当的加宽或者变窄的变化，可以多用手指第一关节的力量来支撑。

三、副部（第39小节 至 第74小节）

标示Poco meno mosso（速度稍转慢），此处的钢琴伴奏如同流水一般的平和，似乎在与中提琴对话，音乐柔情甜美，气氛十分舒缓。演奏者在此段的演奏过程中应注意体会内心的律动感，节奏的律动和呼吸的律动相呼应，无论是音符还是休止符均要表达出音乐语言的抒情性。第45小节在钢琴谱上还标注着melody in left hand louder than in right（左手旋律音量需比右手显著），直至第 50 小节中提琴接入。在钢琴的低音声部装饰音的部分，速度不需要太急躁，每个音之间的衔接也不需要太明显，要类似藕断丝连一般柔顺地弹奏。到了第67小节至第74小节，在曲式上为一个终止式的延伸，所以中提琴的主奏需要很好地与钢琴配合从而融为一体;在情绪上应当表现渐行渐远直至慢慢地归于寂静;此处在中提琴演奏的左手揉音方面的幅度应该是比较大并且宽广的，演奏者可以多运用手指的指腹来增强音符的饱满度。

四、展开部 第一部分（第75小节 至 第89小节）

到第75小节速度转慢，以 PP 再现引子的动机，钢琴谱上标志misterioso（神秘莫测的），此段音乐神秘、飘渺，音区为中提琴的中低音区，旋律的调性表现手法在于调性的不确定性和模糊性，节奏的悠长和短时值的结合以及弓法持续长弓的运用，这样的写作形式为展开部的音乐增添了女性音乐的特质。所以此时的演奏情绪表现也是一种梦幻神秘的感觉，才能让情调和情绪的渲染效果得以充分的体现。

第80小节，跳跃又简短的节奏，用和谐的双音表现出打击乐一般的特色音效，旋律线条保持在高音声部，揭示了新的素材，和乐曲开头激情的主部形成了对比和呼应并以力度大幅推进音乐的气势让音乐进入高潮;此时演奏中右手执弓的角度应着重放在G弦，让旋律较为清楚。在此音乐力度虽为 pp，但内在力量充满了张力和紧张度，在半梦半醒又神秘地氛围中又营造出一种充满了斗志的民族风。五、展开部 第二部分（第90小节 至 第106小节）

在本段作曲家在第103小节至第109小节的钢琴部分为四行谱，在106小节至107小节，钢琴以ppp的力度再一次出现了导奏的动机。钢琴谱上标记着lontano（遥远地），此段音乐仍然是一段梦幻般的抒情式音乐，写作手法是以切分节奏来表现叹息的情绪，就像作曲家在不停地提问，却并没有得到回答，所以一直在提问。笔者认为，此段演奏者应该在某种程度上去想象音乐的空间感与距离感，虽然是弱奏但是要表现的却是音乐很远但依然打动人心的效果，配合钢琴的低音声部和高音声部的旋律，充分想象这种遥远声音的感觉，去表达作曲家的心境。在第106小节，笔者会使用3指滑音至E音，使得音色能更为柔美。

五、连接部分（第106小节 至 第109小节）

此段中提琴声部消失，演奏者在此段细心凝听并在内心吟唱钢琴的旋律，跟随着钢琴的律动进入再现部。

六、再现部（第110小节 至 第171小节）

在第135小节，乐曲变为E大调，钢琴部分标志着appassionata（热情地），钢琴左手低音声部此时用分解和弦作琶音伴奏，右手的高音声部则应对左手琶音的弦律线条起伏弹奏，此段落使用了三对四的节奏，其中包括了五连音和六连音的使用，虽然和之前的部分有所相同，但在此段应该在演奏的表达上面更加激昂。

第159小节至166小节中提琴部分出现了以每小节24个三十二分音符为单位的连续的和弦呈现，并标记着calmato（平静地、宁静地），此处演奏者应将左右手技巧分开来着重练习：在左手按指的部分，特别注意对每一组音手型上变换的熟悉度，在此段更應运用保留手指的演奏方法;右手运功部分，由于此处是ppp的弱奏，所以笔者在这一段的演奏上会保持在上半弓部分，保持一个平稳平均的力度和速度，虽然弱奏，但还是要让每一条弦都能够扎实的发出颗粒性的清晰的声音，并着重强调每一拍的最低音和最高音。

七、尾声（第171小节至第185小节）

在尾声部分主要演奏音区为中提琴的中音音区，要注意每一个乐句之间音乐情绪上的转变，具体可从注意以下三个方面来表现音乐。第一个方面是以和声式的音型来进行，以分解和弦来呈现，要特别注意中提琴旋律每个音之间的和声音层关系。第二个方面是旋律部分不断出现以不同八度的同音反复最后在长音的和弦上，要特别注意八度之间的音准关系和长音和弦声音的共鸣。第三个方面是结尾处标记的morendo（渐渐消失，渐慢渐弱），要注意演奏时声音渐弱下来，音乐情绪表现为延绵、飘逸。

参考文献：

[1]  雷楠：《中提琴发展与演奏中应重视的问题》，《音乐探索》，1999年第1期。

[2]  吕东：《关于中提琴左手颤指的研究》，《天津音乐学院学报（天籁）》，2008年第4期。

（作者单位：西华师范大学音乐学院）