大提琴演奏中的音色问题分析

尤丽吐斯·克玛力

摘要：大提琴是一种常见演奏乐器，其声音纯净浑厚，广受大众欢迎。但在大提琴演奏过程中，也会出现一些音色问题。通过探讨大提琴演奏中影响音色的因素，来找到科学的解决方法，如正确握弓揉弦、选择合适弓法等来优化演奏中存在的音色问题。

关键词：大提琴;演奏;音色;问题

音色质量关乎着一首音乐的质量。而不同类别的乐器会发出不同的声响;使用乐器时，发力程度的大小也会在一定程度上影响发出的声响。作为一种常见的伴奏弓弦类乐器，大提琴的音域比较低，发出的音色也是比较浑厚的。如果演奏者想要最大程度地发挥好大提琴的音色效果，就必须掌握正确的方法，运用好大提琴的“弓”。然而，技巧的掌握，演奏力度的把握都需要长期的训练才能够完成[1]。因此，大提琴演奏中出现的音色问题需要演奏者自身在平时训练中严格要求自己，掌握科学有效的演奏技巧和方法。

一、大提琴演奏中影响音色的因素

有很多因素影响着大提琴的音色，主要可概括为不同技法对于音色的影响和制作工艺和材质对音色的影响两方面的内容。

（一）不同技法对于音色的影响

不同演奏技法的使用也会对音色造成影响，甚至在演奏中起着至关重要的作用。具体而言，演奏者的坐姿、生理状况、力量发挥大小以及演奏的技法都会产生影响。较深的握力会更轻松地传递力量，而较浅的握力则会让发力难度增大。另外，由于每个人自身的生理状况不同，是胖，是瘦，是高还是低，他们在表演过程中施加在弓上的力都会有所不同。而且演奏的按弦方式、角度、力度等的不一样都会影响大提琴演奏时发出的音色。因此，在初期学习拉大提琴时候，就应该注意演奏的音色质量。知晓大提琴发音的三个关键要素：接触点，弓压和弓速。

所谓的接触点就是在演奏中，琴弓和琴弦摩擦的位置。一般来讲，琴弓和琴弦的接触点是相对固定的，但也不是绝对固定的。当我们在相同位置拉空心线或音调时，接触点就应该是固定的。如果此时无法控制接触点，并且在操作中弓弦上下滑动，则琴弦会受到一定的影响，从而充分振动，发出尖锐的声音。但是，琴弓和琴弦的接触点也不是恒定的。当演奏细弦的时候，接触点应要接琴码，而当要演奏强音的时候，接触点也需要靠近琴码的位置。只有当作品比较柔和时，接触点才会在指板附近演奏。就目前而言，大多数大提琴初学者拉奏的时候，是很难靠近琴码的位置演奏[2]。因此，作为指导教师，应该对学生严格要求，练习接触点的把握激发和演奏的把控。其次，是对于弓子方向的把控。当方向把控正确的时候。发出来的音色才是十分干净的。演奏时，弓子应该与琴弦保持90度直角。因为，只有是直角的时候，弦才可以发出优美的音色。如果，不能保持直角，则在演奏过程中，弓子会向下滑动，从而影响琴弓和琴弦的振动发出的声音。初学者可以通过以下方法进行训练。将弓的尖端放在D弦上，用左手牢牢握住尖端，并注意弓与琴弦保持90度直角。右手沿着弓形杆，在下弓和上弓的方向上移动，重复此练习，使手臂习惯于弓的方向。 然后在其他弦上进行相同的练习，始终注意弓和弦的垂直角度。只有长期不断地练习，才能够熟练地演奏大提琴。

（二）制作工艺和材质对音色的影响

材质是制造高品质大提琴的基础。没有高质量的材料，无论生产技术多么出色也无法做出高品质地大提琴。一把好的大提琴对材料选择的要求十分严格，要从木材种类，质地，密度和干燥程度，油漆混合等多方面考虑。因为其中任何一个因素都会影响大提琴的音色。通常条件下，大提琴面板要选用高品质的云杉鳞片，背部要选用质地坚硬且弹性十足的枫木或彩色木，木材的纹理应该规则完整，并且已经经过十多年的自然干燥。另外，弦和弓毛的选择对音色也有一定影响。音色是判断生产技术质量的重要指标。在国内外比赛中，如果使用好的大提琴，其固有的音色都会给演奏增添光彩和赞誉。大提琴的基本音色是相同的，而制造上的不同会造成细微的区别。意大利提琴制造商斯特拉迪瓦里和瓜内利，他们的大提琴具有宏伟的音调和穿透力，已经被传承了几百年。斯基德尔斯基的方法是加大基频幅度，就像风琴的声音一样。因此，制作工艺和材质的不同也会在一定程度上对音色产生影响。

二、大提琴演奏中控制音色的方法

在大提琴实际演奏的过程中，可以通过正确的方法来控制大提琴的音色。

（一）正确握弓揉弦

在大提琴演奏地方法中，首先需要学会正确掌握握弓。握弓需要一种标准方法，类似于握笔。每种乐器都有期特定的把握方法和姿势。在我国，大提琴的握弓方式有三种。一种是德式握弓法。在德国早期比较常用，具体的方式是举起手腕，注意手臂内侧，肘部降低注意自然，四根手指笔直，这种手法很古老，技术要求不高，适合播放古典音乐。

揉弦是指在弦线上的一系列移动。揉弦的方法很多，主要可分为三类：快速，中等和缓慢。揉弦方法的不同也会给音乐的音色带来了不同的差异。在揉弦的过程中，手指的运动幅度，力，频率，面积等都会影响整个音色。例如，小振幅，大力度，慢频率更适合表达深色，深沉的音色，而大振幅，小力度，快频率则适合表现明亮，柔和的音色。可以看出，增加弦乐揉捏可以使音色更饱满，并证明了表演者对音色的解释。

（二）选择合适弓法

在根据作品选择具体弓法时，因为每个人对于作品的理解存在差异，所有在选择的弓法也会有所不同。尽管作品演奏中选择了不同的弓法，但应尽可能选择最适合的弓法，以便更准确地表达音乐内容。首先分弓时，弓应分开，上弓和下弓应尽可能保持平衡，并且弓应靠近琴弦。每个弓段都应该进行。当弹奏分弓时，肢体因为用来变得较为僵硬，我们应该尽可能缓解紧张和肌肉的僵硬。通常，但弹奏强音时，我们习惯从弓根开始，当弹奏弱音时，则从弓尖开始。由于弓根笨拙，不能演奏得太快，因此我们使用中弓来演奏速度更快的部分。其次，有挂弓，当其中一把弓有两个或多个声音，连弓的音量要小于分弓的音量。通常，连功应该是没有任何停顿的，应该是流畅而抒情。和分弓相比，当演奏同样的音符是，挂弓的音量更低、更弱。初期学习者需要注意的问题是挂弓不能连接好。因此需要通过不断地训练，日积月累，来增加自己的掌握程度和熟练度。再次，顿弓是从分弓发展而来的一种方法，可分为分顿弓和连顿弓。连顿弓是一种复音弓，在独奏中很常见，但该方法掌握难度较大。在整个表演过程中，要求拇指和食指互相配合使用。一般来说，我们可以通过练习音阶来增强对于这种弓法的熟练程度这，由慢到快，循序渐进。最后一个是跳弓，跳弓可分为两种，分别是离弦跳弓和不离弦跳弓。离弦跳弓是基本弓法中非常重要的弓法。大提琴的弓是分开的的，不像二胡的弓在两根弦之间跳跃。练习时，可以先做拍击球的动作，再加上左右动作。但需要注意的是接触点的固定，左右高度要注意，要在弓落稳后再加左右动作，且弓应附着在弦上。不离弦跳弓是利用弓本身的柔韧性，是一种快速的分弓，当然弓不能跳得太高。如果跳得太高则会影响演奏的速度，并影响音色的清晰度。其次，弓应固定在琴弦上，接触点和弓的方向也应得到控制，手臂的动作幅度也应该控制好[3]。

在演奏大提琴的过程中，演奏者的技术很大意义上决定了音色质量。通过大量的研究和实践，应该合理地对待演奏过程中地音質问题，确保音色地质量，并积极反思，不断完善自身大提琴地演奏方法，改善音色质量问题，从而在音乐上取得进步，形成自身独特的演奏风格。

参考文献：

[1]宁涛.小议大提琴音色问题与表现[J].乐器，2017（01）：52-53.

[2]施岚.大提琴演奏中音色问题的研究[D].天津音乐学院，2014.

[3]梁冬梅.浅谈大提琴演奏中的音色问题[J].辽宁高职学报，2012，14（05）：84-86.