论现当代架上艺术中具象绘画的存在意义

赵岩

摘 要：在艺术世界盛行抽象表现主义的同时，具象绘画同时存在，并且不断发展。具象画家创作出许许多多具有深刻内涵的作品。那么它们在现当代艺术中所体现的价值和意义在哪里？

关键词：具象写实;绘画;现代性;古典永恒;抽象表现主义

绘画从塞尚以后，开始了现代绘画的旅程，随着各种画派的衍生，不断涌现出新的样式，达达主义、纳比派、立体主义、抽象主义、装置、影像等等，越来越丰富多样，也产生了许多现代艺术大家和当代令人目不暇给的作品。改革开放以来，各种西方现代艺术一股脑的涌入国内，在我们叹为观止的同时产生一种错觉，觉得好像西方艺术完全改变了方向，认为传统的具象绘画已经且应该被野兽派抽象派等当代艺术完全取代。很长一段时间言及当代艺术，张口毕加索，闭口波洛克，各种冷热抽象作品是很多艺术家标榜自己当代前卫的必谈项。如果谁还老老实实从事具象绘画，那多半会成为被嘲笑对象。但是事实到底是什么情况呢？在西方，传统的具象绘画仍然有很多画家在继续坚持，与那些各种各样新颖的艺术样式和流派相并存。即便是在上个世纪如火如荼的各种新兴流派风起云涌时候，那些学院派的坚持学习传统具象绘画的人也大有人在。并且也出现了不少有分量的画家及作品。

那么问题就出现了，首先我们知道绘画作为一种重要的艺术样式，与其它艺术门类一样，是艺术家要传达内心精神感受给观者的一种表现方式。那么我们知道，上世纪那些抽象主义的现代艺术已经从视觉冲击力上给观众传递了时代气息，并且取代传统具象绘画成为艺术潮头。为什么传统具象绘画依然存在？具象绘画存在的价值和意义在哪里？并且具象绘画在今天如何像现当代艺术一样也能表现活力呢？

一、艺术是现代性和永恒性并存的，所以抽象艺术和具象绘画也同时存在

我们可以看到，当下社会对现代性的理解是两个方面，一个是社会意义上的现代性，一个是精神和文化意义上的现代性;一个是“作为西方文明史一个阶段的现代性”，一个是“作为美学概念的现代性”。我们今天主要就后一种精神和文化意义上的现代性来探讨。尤其是架上艺术作品的现代性问题。波德莱尔说：“现代性就是过渡、短暂的、偶然的是艺术的一半，另一半是永恒和不变”。可见，艺术本身分成两半，艺术品这个范畴也劈为两半。一半是现代性，另一半是古典性，也就是永恒和不变。波德莱尔又说：“如果我理解正确，那就意味着，在艺术作品中，艺术家要同时展现两个方面：短暂的、偶然的、过渡的方面以及永恒和不变的方面。艺术作品要抓住时代，表现时代。……而时代是不断变迁的，因此艺术作品要抓住那些瞬间的、偶然的东西。……当然仅仅抓住这些东西还不够艺术家还要从瞬间的东西中把握永恒。这样的艺术作品才是真正的艺术作品。……如果艺术作品只有时代性而没有永恒性，那么这个作品也就没有恒久的价值。”通过波德莱尔对艺术现代性的分析我们可以看出，为什么在实验的当代艺术充盈整个二十世纪时，古典具象还同时存在。应该说，不仅仅在整个艺术圈，现代艺术品和古典永恒的唯美艺术同时存在，就单个看一幅作品，现代性和永恒性也会同时出现，当代前卫的作品如此，古典具象的作品也一样，也就是说，一幅抽象绘画中有永恒性存在，笔触和色彩可以大胆前卫，但是不代表抽象画传递出的精神内涵时崇高的古典主义。反之，一幅具象的绘画作品虽然造型笔触色彩是古典的，不代表它不能传达当代的精神和时代的思索。

二、不同样式的艺术各自散发魅力，无法相互替代

哈贝马斯指出：“人的现代观随着信念的不同而发生了变化。此信念由科学促成，它相信知识无限进步、社会和改良无限发展。”艺术也是不断吸收科学的成果加以转化运用。印象派的产生不仅仅是受到当时的三菱镜分解光产生色彩的理论影响，同时也是因为工业革命以后颜色得以批量生产管装便于携带，使得画家能走进大自然中。之后的摄影艺术、电影艺术、电子乐等许多新的艺术产生都与科学的发展密不可分。但是我们要知道，即便是不断产生新的艺术门类，但是也不能替代传统艺术。电影不能取代话剧，电声不能取代歌唱，同样摄影也不能取代绘画。我们不能说因为现代雕塑的材质丰富就比古代雕塑更美更好！我们也不能说十八世纪的油画要比十五世纪的坦培拉甚至更早是湿壁畫更有艺术魅力，同理，蒙德里安的冷抽象与安格尔的大宫女各有千秋。因为不同时期的艺术传递不同时期的审美气息，同一时期的不同艺术也各自有着独特审美语言。同一个风景用油画来表现和用水墨来描绘，就会有各自的审美趣味，但是我们完全没有必要区分二者高低新旧。当代艺术创作可以表现传统古典精神，同样，传统的艺术创作方式方法也完全能充分表达当代的精神内涵。

三、在抽象艺术盛行的潮流中，依然有许多具象表现的作品和画家对艺术世界产生着影响和作用

二十世纪到本世纪，西方艺术世界还有很多具象写实的画家创作出有当代性和深刻性的作品。比如法国画家巴尔蒂斯、英国画家蒙德里安、德国画家里希特、美国画家安德鲁怀斯，还有现在依然保持旺盛创作力的西班牙画家安东尼奥·洛佩兹加西亚、爱德华多·纳兰霍等等。安德鲁怀斯在美国抽象表现主义盛期依然坚守独特的写实画风，不为美国“主流”艺术潮流和观念所左右，开创了富有争议的现实主义题材。他用细腻的写实手法描绘家乡的一草一木，他的画面中有一种被称为“提炼出的抽象”的绘画元素，将客观世界与主观感受融合一起，形成具有深刻内涵的思考性艺术。在他的画面中抽象的因素非常明显，同时他又能把对故乡的情怀和思念揉进画面中，形成了乡土写实主义。英国伟大画家卢西安·弗洛伊德也是在抽象表现主义盛行的艺术世界中，坚持具象表现主义的一位伟大的画家。肖像和人体是他创作的永恒主题，他运用具像写实的手法不厌其烦的刻画模特。画家说：“我希望我的作品再现现实，但不是机械的再现”这句话，是对其艺术的最好诠释。他用画笔揭示了人性的深度和灵魂。怀斯和弗洛伊德对中国很多画家影响至深。

通过这些具象画家的创作可以看出，具象写实作品将瞬息万变的现实凝固为永恒的画面，凝固的光阴、流动的四季、人生的百味和世事的繁杂常常能唤醒人们对现实和生活的关注，这就是具象绘画存在的价值和意义！

（作者单位：本溪市群众艺术馆）