从徐悲鸿的画中看近代山水画

张坤志 熊志禹

中国山水画的历史久远，山水画因独特表现形式备受画家喜爱，山水画意在表现意境生源，画面渲染。山水画自诞生初便备受人们喜爱。在历史上也发生过多次的变迁，尤其是近代受到西方画的影响变化尤为的强烈，写这篇文章的目的意在盘砖引玉，大家有新的想法可以多多提出来讨论。

在20世纪初，中国画坛曾经掀起了一场大讨论，形成了两股思潮，激进与传统激的思潮激进与传统的思潮都为中国绘画的革新在美术史的进程中发挥了不同程度的作用，都被视为20世纪中国画发展的动力。一般而言，激进派通常是采取革命的方式，以新的观念和意志取代旧有的观念与方式。其彻底性、坚决性给人以醒目和崭新之感，但却带有强烈的破坏性甚至毁灭性，又缺乏合理的建设性而趋于混乱

传统派则是倾向于在继承传统的基础上进行改良的方式，以对“传统”的尊重为基础，进而探索新的图像形式与价值。这是一种稳中求进的文化革新演进方式。但此种改良性质的方式，如果失去了激进派的呐喊与刺激，将很容易陷入明末清初式的文化自我满足感而趋于保守，特别是面对强大的传统。

20世纪初中国画坛所形成的这两种思潮，并非简单的对立与排斥，而是在一种更为复杂的环境和系统中交织、发展的。只是简单的判断激进与保守，則是简单的误读与曲解。

徐悲鸿先生在上海震旦大学上学期间在认识了著名的油画家周镶以及众多油画大家之后，在画作上得到了他们的赞许和指点，在此期间还认识了维新派领袖康有为，在其影响下确立自己的思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求心意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子，阎立本，李思训，五代黄笙，北宋李成范宽等人的写实绘画才具有精妙之处。而在之后的留日，法，的过程中，开始学习西方绘画教育，在此，徐悲鸿先生感到自己过去所做的中国画是“体悟不精而手放溢佚，动不中绳，如无疆之马难以控制。”于是，徐悲鸿先生刻苦钻研国画，接受西方绘画教育。

西方写实主义最早是欧洲文艺理论术语，侧重对现实生活中真实细节的表现，但徐悲鸿看中的是欧洲“写实主义”坚持写生，专“体物之精”、“构境之雅”的精神。他认为这种精神与中国传统优秀绘画的精神是一致的——意境、概括能力、画龙点睛等，这是徐悲鸿最为肯定的中国画特色。

在20世纪西风东渐的艺术变革中，作为“中西融合”的主要倡导者之一，他既不赞同有些人全部采用“欧洲写实主义”的做法，也不赞同有些人排斥文人画的优秀传统，而是以“六朝唐宋”院体画为本，在中国优秀绘画传统的基础上，汲取“欧洲写实主义”的长处，融合而成徐氏“写实主义”。这份艺术理想，既在徐悲鸿的美术创作和美术教育中得到了充分的体现，也贯穿在他的中国画收藏和鉴赏中。

对于中国画正确的态度应该与徐悲鸿先生发表的《中国画改良论》中提出的“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法：学习、物质、破除派别。

作者简介：张坤志，出生年月：1995 10 08，民族：汉，籍贯：山东寿光，学历：本科，研究方向：中国画，广西钦州市北部湾大学