幻想与现实的碰撞理性与感性的融合

李嘉龙

摘 要：罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）是浪漫主义作曲家中最具浪漫主义精神的人，是19世纪浪漫主义初期艺术家最杰出的代表人物之一。他的《C大调幻想曲》是一首结构庞大，充满浪漫感情的钢琴曲，是浪漫主义时期最伟大、最有代表性的钢琴音乐作品之一。本文主要先介绍《C大调幻想曲》的创作背景，然后再结合本人演奏这一乐曲的经历，浅谈这首乐曲的音乐表现手法和技术难点，为演奏者提供更多灵感和想象空间。

关键词：舒曼;《C大调幻想曲》;分析;演奏

一、《C大调幻想曲》的创作背景

这首幻想曲创作的构思来源主要来自两个方面：

第一，1835年，李斯特发起筹建波昂市贝多芬纪念碑的活动。舒曼积极响应，开始创作这首《C大调幻想曲》作为对此次活动的捐献。在当时创作这首乐曲时，舒曼使用的笔名是“弗洛雷斯坦”和“埃塞比斯”。舒曼最初对这首作品的标题为：《废墟、凯旋门、桂冠，钢琴大奏鸣曲》，并注明为贝多芬纪念碑而作。我们从贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》（作品第98号.1816）中的第6首中的旋律找到了相似的旋律（见下例）。但是，贝多芬纪念碑的筹建工作由于长期的拖延，最后取消了。1838年，该作品完成，命名为《C大调幻想曲》，作品第17号。并且将此作品提献给长期以来给了他莫大支持的好友李斯特。

第二，当时，舒曼的钢琴老师弗莱特列克·维克强烈反对舒曼和他女儿克拉拉来往，舒曼这时候很难见到克拉拉，于是他把无限的思念寄托到了这首《C大调幻想曲》之中。……