水墨语境下的现代陶瓷绘画创作

李乐新

关键词：陶瓷艺术;水墨语境;启示意义

前言

早在新石器时代，陶瓷就已经出现了。刚开始，它是作为一般的生活用品，例如容器或者餐具，后来逐渐脱离了实用性，转变为具有装饰效果的产品。经过上千年的发展，中国陶瓷变得色彩斑斓，到了明清时期更是达到鼎盛。而在陶瓷生产制造的过程中，工匠们更倾向于把意境深远的中国绘画制于陶瓷表面，令其更加赏心悦目。把中国绘画和陶瓷装饰相结合的绘制方法是中国艺术品的特色。水墨画作为中国传统绘画的重要部分，它的绘画是陶瓷上最常见的样式。想要更好的发展陶瓷绘画艺术，制作者就应该在传承传统文化的基礎上进行创新，让水墨画和陶瓷绘画相结合，提升陶瓷绘画艺术作品的内涵。

一、陶瓷绘画艺术与水墨画之间的碰撞

（一）水墨画的概述

中国水墨画是指纯用水墨所作之画，也称国画，其主要创作讲究的是“气韵生动”、“以形写神”。在历史长河中，水墨画经历了漫长的洗礼和沉淀，形成了具有中华文明显著特点的艺术绘画形式，也是中国绘画艺术发展到一定时期的成熟标志。而陶瓷绘画艺术在与水墨画产生碰撞后，结合了水墨画的特点，再延伸到陶瓷的外表，增添陶瓷作品的魅力。

（二）水墨画的意境美

水墨画只是用浅淡单调的墨水勾勒出艺术家心中的天地万物，艺术家在轻松自如地挥洒笔墨同时，也抒发了内心的万丈豪隋和浪漫诗意，并不是一味刻意去雕琢事物的外形，而是自然的注重“心像”的把握和“形神”的概括，反倒令画别有一番风味。……