新时期高等音乐教育声乐教学多元化创新与研究

【摘要】近年来，我国高等教育事业始终保持着与时俱进的、持续性的创新发展态势，现阶段，我国迎来了互联网大数据时代，国家教育事业积极借助新时期背景下的有利条件和资源，丰富和扩展我国的教学资源，创新我国的高等教育思路。目前，高等音乐教育培养社会迫切需求的人才，实现音乐教育中声乐教学的多元化创新发展，是新时代赋予的教学目标和教学任务，也是满足社会发展和需求的必然要求。本文对我国高等音乐教育与教学的现状进行概述，并针对高等音乐教育中声乐教学多元化创新与发展的实践路径进行探索和研究。

【关键词】高等音乐教育；声乐教学；多元化发展；创新与研究

【中图分类号】J612.3 【文献标识码】A

一、新时期背景下多元化概念

当前，我国社会迈入了信息化、数字化的互联网时代，在新时期、新时代背景下，国家、社会以及人们获得了更为便利的生活和服务。资源和信息正在日新月异的变化和丰富中，可以说，新时期是科技的时代、信息的时代，同时也是创新的时代。在社会中通过互联网搭建便利的、广泛的知识传播平台以及快速的知识传播渠道，人的人性、个性等越发凸显，人的个性以及价值观的彰显构成了人类的多元化发展，乃至于世界政治以及经济形态也在面向多元化发展和转变，这是新时期社会全面发展的必然路径。

多元化概念发展和普及，同样给传统的社会秩序带来了一定冲击，打开了传统一元化、单一化的封闭体系，并在全球各个经济文化领域迅速蔓延开来，丰富了各领域的形态，增强了各领域的意识，开拓了各领域的视野，世界格局正在向多元化趋势发展和演变。接踵而来引发了多种形态的文化和流行元素，如同古代百家争鸣的景象一样，后现代、前卫等新概念构建了当前社会和新时期的文化思潮。

二、高等音乐教育中声乐教学的现状

高等音乐教育声乐教学中存在的不足和问题，具体从三个层面进行分析。

（1）首先，在高等音乐教育声乐教学内容的创新层面，声乐教材具有一定程度的局限性，声乐教材中歌曲呈现单一化音乐特点。在实际声乐课堂教学过程中，声乐技法的教学顺序是：第一步，教师针对学生进行基础的发声练习教学活动；第二步，教师针对学生进行曲目的演唱练习教学活动。以上两个环节练习的内容细化程度，以及课堂时间分布比例存在着一定的不合理情况。发声练习是为曲目的演唱打基础和做准备的，但现在大多数教师针对发声的练习指导要多于曲目的演唱指导，导致“学以致用”理念在声乐教学过程中并没有得到充分的体现，针对作品的评价等教学环节没有在声乐课堂中得到有效的教学指导，这样的声乐教学是不完善、不完整的模式。应当在声乐教学中更加注重声乐教材多元化的选用和演唱曲目多元化的指导，更要在曲目的演唱过程中注重人物情感和音乐情绪的传达。

（2）其次，在声乐教学模式的创新以及变革层面，教学模式较为单一性，新型的教学资源和教学模式没有得到充分的利用，声乐教学的基础设施以及师资队伍的教学理念等没有进行及时的更新和转变，因此，高等音乐教育声乐教学效率无法得到切实提高。

（3）再者，在声乐教学设计和实施过程中，存在声乐学生演唱水平与教学内容难易程度不匹配的情况。教学曲目选用存在着一定程度的盲目性，在曲目的创新以及学生实际演唱水平方面没有协调好。或者演唱曲目难度太大，学生根本驾驭不了；要么演唱曲目的个性化太强，不适合学院主流的声乐学习，等等。

三、新时期音乐教育声乐教学多元化创新教学设计

（一）教学设计之基础技能

针对声乐教学的理论知识部分进行多元化教学设计，理论知识是最基础的教学内容，也是学生后期进行实践教学的坚实基础。因此，应当注重声乐理论知识传授的丰富性和开放性，打破传统声乐教学的单一化和局限性。在进行声乐理论的课堂教学活动过程中，应当合理地加入声乐表演的学习和练习。一方面充分体现学生在声乐教学课堂中的主体地位，另一方面充分调动学生学习声乐理论知识的积极性。既使学生在声乐教学课堂中得到互动的、充分的、实践的练习，又使学生拥有自我表演的机会和平台。

在进行声乐教学中相对较为复杂、难度系数较大的理论知识传授课堂教学活动过程中，应当遵循因材施教的教学原则，结合每个学生的实际音乐素质和演唱水平，传授符合学生个人音乐素养进步和发展的理论知识。随时观察和掌握学生吸收知识的进度，循序渐进地加深理论知识深度和难度的讲解。以学生学业进步和发展为主，以完成教学目标和任务为辅。

（二）教学设计之歌曲情境

教師应当使学生正确理解和把握曲目中人物情感以及情绪的流露，通过情境的巧妙设计和课堂教学活动的融合，充分感染和调动学生的情感，使学生明白曲目是如何进行情感表达的，从而采用适宜方式进行曲目的演绎和情感表达；同时，应当注意情感表达的细节，抓住情感中情绪的转变以及感情升华的节点等，深化学生对曲目情感态度的理解；更要加强师生互动，充分体现学生课堂主体地位，教师积极引导学生进行自我真实情感的表达，将曲目赋予真实情感的体验，推动演唱时融入音乐的灵魂。

（三）教学设计之文化修养

（1）高等音乐教育声乐教师应当明确，音乐专业的学生应具备的基本文化素质有哪些，并且能够科学区分声乐文化类别。

比如一般性文化，即非艺术类范畴的文化知识，其中包括社会科学、自然学科等。一般性文化的摄入和学习，一方面能够扩充音乐教育专业学生的知识储备量；另一方面能够有效深化音乐教育专业学生对声乐曲目的背景等相关知识以及文化的理解和认同。除此之外，还能够高效培养音乐教育学生的真挚感情和高尚情操。

再比如专业性文化，即艺术类范畴的文化知识，其中包括：声乐史论、声乐知识以及声乐技能等，积极培养和提高音乐教育学生的专业审美能力。

（2）高等音乐教育声乐教师应当在进行声乐课堂教学活动的过程中，强调文化素养对于声乐表演的促进作用以及实际意义，并在指导学生声乐表演的过程中，深入表演曲目的背景故事以及文化素养的介绍和渗透。进一步强化文化素养对于声乐专业学生学习的重要性，充分调动学生关注和提高文化素养的主观能动性。

（3）高等音乐教育声乐教师应当增加教学过程中的课外实践以及文化体验活动。比如借助图书馆等文化资源，组织学生进行与声乐表演相关的图片展览等活动，感受声乐表演所营造的文化氛围以及艺术情境，从而逐渐培养和提高音乐教育专业学生的文化素质和艺术修养。

（四）教学设计之多媒体数字化工具

（1）教师在进行声乐实践教学活动过程中，可以采取声乐演唱与器乐互动、协奏等形式，在音乐专业学生声乐训练以及表演等教学活动中借助计算机多媒体平台完成学生的课堂基本训练以及作品展示等。

（2）学生可以通过计算机多媒体的反馈视频等功能，了解自己声乐练习以及表演的整个过程，包括音色的质感、音质的准度，以及音量的大小等，从而有针对性地进行继续训练和调整；教师有选择性地运用网络声乐教学资料，切实帮助学生进行声乐知识与技能的提高。

（3）教师应当积极借助新时期的先进技术和便利条件，将多媒体与数字化教学与传统教学模式进行合理结合，制作科学先进的教学工具，构建新型的多元化音乐教育声乐教学模式。一方面充分发挥和利用多媒体教学的直观性和冲击性；另一方面高效利用和借助计算机技术中的可视声音模型，达到最佳的声乐教学效果。打造寓教于乐的声乐学习氛围，将师生互动融入多媒体数字化的教学环境中，满足学生实时观看与听取自己演唱和练习的全过程。对于肢体语言以及声乐技能等方面，教师和学生都能够得到客观的反馈，发现问题进而及时矫正，弥补传统教学模式中教师主导教学、学生被动学习的不足。

四、结束语

综上所述，在新时期的音乐教育声乐教学中，教师应当及时转变教学思维、教学方法，以及教学模式。教师积极树立音乐教育声乐多元化教学理念，清楚认识到多元化教学带来的创新性、丰富性以及便捷性等优势，明确多元化教学是新时代的发展趋势，也是国家、社会以及个人发展的必要手段和途径。因此，针对音乐教育声乐教学师资队伍来说，树立多元化的音乐教育声乐教学思维、构建多元化的音乐教育声乐教学模式、打造多元化的音乐教育声乐教学工具，是新时期音乐教育专业声乐教学创新与发展的必然要求。借助新時期的科学技术和丰富资源获取知识的渠道，为音乐教育专业的学生提供现代化、数字化、多元化的多媒体教学环境与艺术实践的基础设施条件，切实培养和提高音乐教育专业学生的文化素养以及真情实感的演唱能力等。采取因材施教的教学手段，以学生为课堂的主体进行声乐教学，培养学生声乐技能技巧以及专业艺术审美能力，真正为新时期音乐教育声乐教学多元化创新与发展作出努力。

参考文献：

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[2]崔姝声.声乐教学的多元化教学模式设计[J].艺术研究，2016，（1）：152-153.

[3]刘欢.浅谈新时期多元化声乐教学模式的设计[J].北方音乐，2014，（5）：121-121.

作者简介：孙芳（1975-），汉族，河南鹤壁，白俄罗斯国家音乐学院硕士研究生，云南艺术学院声乐副教授，研究方向：俄罗斯浪漫曲。

基金项目：2018年云南艺术学院本科教育教学改革项目“高校音乐教育专业学生学业考试的实践与改革”。