表演艺术社会维度研究综述

黄晓懿 钟林

【摘要】处于文化产业核心层次的表演艺术已成为各国用来提高国民素质和国际地位的重要战略手段。文章系统梳理了国内外表演艺术社会维度的相关文献，并指出有待进一步挖掘和系统研究之处，旨在对我国表演艺术的可持续发展提供有意义和价值的参考。

【关键词】表演艺术；政策；体制

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

表演艺术是植根于民族文化，依托社会力量，建立在经济基础之上，以市场为导向，以创意为驱动发展起来的综合舞台艺术。它对提高全民文化素养，实现文化兴国战略发挥着重要的作用。因此，从社会维度对表演艺术进行研究具有理论价值和现实意义。国内外学者从社会维度对表演艺术的研究集中在体制改革和法律政策、社会资本、社会组织、社会功能和影响四个方面。

一、对表演艺术的社会维度研究

（一）体制改革和法律政策研究

在对国外表演艺术的体制改革和法律政策研究方面：政府更多的是助推者与协调者而不是指挥者和控制者，是掌舵者而不是划桨者，是服务的供应者而不是生产者，地方政府职能转变的途径有：出售职能直接交由私人来承担；通过公开竞争或委托的方式承包出去；将一部分地方政府职能交由准自治的、非政府组织去承担或下放给最基层的、自治性的邻里或社区机构去行使。此外，完善的税收、劳动、版权、数字保护、社会保障等法规体系为美国歌剧提供了制度和法律保障。谢大京等指出，在美国的联邦、州、地方三层管理体制中，各个州和地方都可制定自己辖区的文化政策，且艺术行业有大量的非营利部门为其提供帮助。同时，他们认为《国家艺术和人文基金法》体现了政府对文化艺术的支持；《联邦税收法》体现了关于非营利性文化机构及其赞助者享受减免税待遇的规定；《公平劳工标准法》体现了演艺业从业人员的权益保障。姜锡一等在《韩国文化产业》一书中，通过对韩国表演艺术市场现状的概括，重点分析了韩国表演艺术产业的法律制度、政策扶持及发展前景。侯聿瑶在《法国文化产业》中，对法国表演艺术市场的组成结构及其特点、表演艺术团体的经营方向、表演艺术产业的文化政策等方面进行了详尽的分析。杨永忠指出，美国采用知识产权的法律保护途径，其版权意识、契约合同模式、商业秘密保护模式都促进了美国歌剧的发展。同时，他认为，完善的知识产权保护体系能够对创意产业的发展提供极大的激励，从而促进包括表演艺术在内的创意产业快速、健康成长。

在对我国表演艺术的体制改革和法律政策研究上：我国市场体制环境尚未完全建立，中国文化体制改革的渐进性，决定了我国表演艺术产业的改革具有“过渡性”特征。马敏等指出，我国大量表演艺术团体前期改革着力实施的三项制度改革并不彻底，仍旧徘徊在市场体系的边缘。傅才武等认为我国表演艺术团体的改革是由中央政府主导的“自上而下”的一种“供给驱动”型改革。党中央、国务院提出的关于建设“公共文化服务体系”战略蕴含了我国文化事业体制从传统的行政范式到契约范式的整体性转换，突破文化事业体制中纵向层面上的保护，并从横向层面引入契约交易和契约竞争，为艺术表演行业的改革提供宏观政策环境支持。

（二）社会资本的研究

消费者文化消费资本的积累可能非常有助于提高他后来积累另一种文化资本时的效率和资源，而且，高收入人们倾向于同时消费多种创造性产品类型的多种产品，而不是同一类型产品中的非此即彼。一个人所受教育程度对观看表演次数的影响绝对大于收入对它的影响。表演艺术团体的管理者们认为有必要在创造艺术氛围方面进行投资，以便于积累文化消费资本。但是，如果个体创作者或团体进行投资，就很难保证他们的付出能得到回报，因此，不劳而获的问题仍然存在。理查德·E.凯夫斯认为，表演艺术作为一种高雅艺术，是可以当作一种社会资本来积累的，一般情况下，专业人士的收入与其受教育程度的相关系数要高于管理者们和其他高收入人群的收入与其受教育程度的相关系数，一个人的薪水越高，他每小时的艺术消费投资（和文化消费资本投资）就越多。

（三）表演艺术社会组织研究

张讴通过分析印度的表演艺术产业，重点介绍了印度娱乐经济公司所发挥的加强不同民族之间的交流，丰富民众的文化娱乐生活的经济和社会功能。杨绍林指出，百老汇戏剧由商业剧和非营利剧组成，非营利性剧院的财政来源包括票房、公共财政资助和社会民间资助。美国制定税惠政策来扶持非营利性剧院的目的是为了拉动城市经济发展，提升城市的文化内涵和品质。马萱、韩学周研究了美国非营利表演艺术组织的发展经验，认为其产生与发展与美国政府职能的转变、慈善事业的发展、税收捐赠政策的影响、文化政策的实行等因素密不可分。

（四）社会功能和影响研究

美国原创歌剧因为具有创作题材广泛、贴近生活、表演性和娱乐性强的社会特征而博得了普遍的欢迎和赞赏。王慧通过对芭蕾舞发展历程的梳理，指出俄罗斯芭蕾对世界芭蕾艺术的重要贡献，认为俄罗斯芭蕾艺术的发展和芭蕾流派的形成受到政体、文化背景、社会阶层、社会思想等因素的影响。王小宁指出，美国歌剧的一大特色是题材多样化，美国歌剧从著名的戏剧、电影、小说、历史事件和报纸中吸取创作灵感，题材新颖、内涵丰富、寓意深刻，反映社会重大事件，揭示种族矛盾，颂扬人性光辉。龙琳研究了表演艺术的社会功效，认为表演艺术应该将经济效益和社会效益结合起来。郭英德认为，表演艺术传承人具有三种文化功能，即保存文化遗产、再造文化产品，熔铸文化心理、塑造文化品格，传承文化传统、加强文化认同。尚辉认为，在二十一世纪的全球化影响下，文化比以往任何时期都具有包容性，因而形成全球化文化理念，为当代表演艺术的发展勾画了一个奥林匹克式的进化平台。史建兴通过研究俄罗斯芭蕾学派的形成，指出俄罗斯芭蕾反映社会现实生活，表现舞台角色的内心世界的特点。宋文飞、白雁研究了俄罗斯芭蕾史，指出俄罗斯芭蕾文化是植根于民族土壤，并不断吸收国外芭蕾艺术的精髓，形成和发展起来的一大民族特色。杨莉、郝爽以四川传统歌舞《蜀风古韵》为例，对表演艺术的“树状形态”展演模式进行了探讨，并对其传承方式的科学性及合理性进行了分析，指出找回民间传统表演艺术的根系形态并将之传播到更广泛的人群视野中具有重要的意义与价值。戴汶娟研究了表演艺术和社会表演的异同，以及表演创作在社会表演中的运用，指出实现社会表演的普及，改善社会各阶层、各领域的社会“表演能力”，能促进社会的统一和谐。我国表演艺术产业必须深入认清行业所处的社会性质和时代背景，根据中国国情，从人民群众的根本利益和需求出发，坚持“二为”方向，“双百”方针和“三贴近”原则。

二、评述与展望

我国在表演艺术学术研究领域一直处于探索阶段，且实践上正在走一条渐进式发展之路。学者们在社会研究领域对表演艺术的研究为后续的研究奠定了良好的基础，但现有的研究集中在表演艺术的社会功能和影响上，对表演艺术的社会政策与制度的理论研究不够深入，且不成体系，缺乏对我国表演艺术社会组织的相关研究。因此，在现有研究的基础上，应加强对相关政策与制度、非营利表演艺术组织的系统研究，旨在为我国表演艺术的可持续发展提供有意义和价值的参考。

参考文献：

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[4]杨永忠.创意产业经济学[M].福州：福建人民出版社，2009：272-277.

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[7]傅才武.当代中国艺术表演行业的市场适应性问题及其对国家政策环境的特殊要求[J].艺术百家，2011（1）：11-16.

作者简介：黄晓懿（1982-），女，四川广汉人，博士、讲师，研究方向：文化创意管理；钟林（1968-），男，四川彭州人，博士、教授，研究方向：管理经济分析。