社会音乐教育发展现象

【摘要】社会音乐教育是一种对专业性要求高，对社会适应性要求强，并具有创新性思维的教育。它的根本任务是培养和提升人的音乐感知能力和欣赏水平，并在学习和实践中认识音乐，感受音乐，提高自身修养，对推动社会音乐文化整体水平具有重要意义。

【关键词】社会音乐教育；教育理论体系；规范管理；教师素质

【中图分类号】J609 【文献标识码】A

近年来，随着人们物质水平的逐步提高，人们对艺术的认知和追求越来越强烈，对接受音乐教育的渴望达到了一个迫切的需求。随着改革开放的深入和社会经济的发展，音乐教育也逐渐走向了市场化。如何使社会音乐教育健康稳步的发展，是我们群众文化工作者、音乐教育者共同思考的问题，因此，从以下三个方面进行分析：

一、新时期社会音乐教育情况基本论述

社会音乐教育是社会教育的重要组成部分，其教育对象都是自愿来学习接受教育的广大群众。受众学员的水平和起点参差不齐，有儿童、青少年、成年人和老年人的音乐教育。他们之间的年龄、学历、教育程度、学习背景都各有不同，有的是启蒙教育，有的是提升教育，从工作经验和教育主题来观察，目前都是以普及音乐教育为主，而且社会音乐教育的不同专业都有各自特点的教育规律。

以社会性钢琴教育为范例：以往的钢琴教学都是统一教材，统一教案，以幼儿学习为主，其教育目的、性质及最终效果都有一定的特定性，并根据这些教学计划有步骤有规律地进行教育。而当今的钢琴教学的教育对象打破了以往的规律，不同年龄阶段的人群都想学习，都有学习钢琴的热情，所以这就要求钢琴教学要有目的、有计划，要因材施教的逐步调整，不能单一模式的教学，不能按部就班地按照以往的教材进行教学，要根据学习对象的学习目的制定教学计划，采用不同的教学方法。所以，要完成这种新时期教学模式的转化，要求教学内容更广泛性，教学形式更丰富多样，教学过程既要有连续性，更要有创新性。当然，这样的特殊性也就相应地产生了目前社会钢琴教育机构各行其事的自由状态模式，都有各自的教学手法，各个社会教育机构推出自己的教材，有些教材并沒有经过时间的打磨和教学实践的积累，就生搬硬套地组装在一起，变成了自己内部机构教材。在这种社会钢琴教育自由发展的趋势下，对整个社会音乐教育的质量和发展会产生不利影响。因此，总结归纳探讨建立一个社会音乐教育理论体系，使其成为社会音乐教育机构，为群众文化研究领域提供理论依据和指导方向是非常必要的。

二、社会音乐教育的师资整体素质有待提高

社会音乐教育是一种对专业性要求高，对社会适应性要求强，并具有创新性思维的教育。它的根本任务是培养和提升人的音乐感知能力和欣赏水平，并在学习和实践中认识音乐，感受音乐，提高自身修养，对未成年人来说是对学校音乐教育的补充深入学习，对成年人和中老年人来说是满足幼时梦想，修身养性的一个提升，这对推动社会音乐文化整体水平都有着重要意义。

面对当今的社会音乐教育，从事社会音乐教育的老师们专业水平也是良莠不齐，有的幼师毕业，从小并未受过专业的训练；有的是专业院校毕业，虽然有了专业知识，但不懂的如何做普及讲解的教学工作；有的是民间艺人，自学摸索出来的，没有理论的根据，只有手把手的直接教学；有的是半路出家，学笛子的看钢琴教学赚钱，就自己琢磨一下开始教钢琴了，等等。目前社会音乐教育只追求短平快，追求商业目的和商业价值，由原本的初衷普及大众音乐教育，提高广大群众的精神层次到追求商业价值而产生教学混乱、教师涣散的乱现象。从事社会音乐教育的群众文化者和教育工作的人需要受过全面的音乐专业理论学习和技能的培养，还要有心理学、教育学、艺术概论等知识的学习和补充。如果只是单一的教学，面对教学上的问题，没有多方面的综合知识和灵活多变的教学形式，使活泼灵动的音乐教育变成了一成不变的枯燥的学习，这也会违背学习者学习音乐的初衷，影响了学习的兴趣。只有加强音乐教育工作者的综合能力，有较强的逻辑思维能力，具有敏锐的听觉力和感受力，用生动准确的语言使教学变得更加有章法，有效率，在实践中增强音乐教育的研究水平。如果师资和业务干部的整体素质没得到提高，势必会影响到社会音乐教育的健康有序发展。

三、社会音乐教育现状

目前，社会音乐教育机构由于供求关系，蓬勃发展，但由于社会音乐教育还没有形成教育理论体系，所以其管理方式、教学形式、师资状况、软硬件的设施设备是否完善等都存在自由状态。音乐教育机构的运行太商业化模式，有的为了多卖乐器，为了盈利多招生源而进行各种教育营销。不注重教学质量、教学品质，不考虑硬件是否完备，是否能提供良好的环境，由于当下的竞争激烈态势，参与者、受教者的心态也是偏于功利心理，找捷径获得各种荣誉，并没有脚踏实地地去学习音乐，感受音乐，欣赏音乐，提升自身音乐素养，完全是快餐式教学，强迫式的填充，然后参加一些名目繁多却没有含金量和实际意义的比赛、演出，使自己得到一些精神上和心理上的安慰。而这些社会音乐教育机构也看准了这些学习者的心态，对教师的学历、资历完全不加考核，甚至为了开班教学，跨专业都可以教学，现教现学，对学习者完全不负责任的教学，阻碍了社会音乐教育的发展，教材教法各行其是等问题，这些都是现阶段面临并急需解决的问题。如果解决不好，势必会影响到全民素质的提升。

教学目的过于商业化、功利性。以厦门市音乐教育机构的钢琴教学为例：厦门作为沿海经济特区城市，以琴岛著称闻名。琴行的密度相当高，一条街上就有四五家同时运营，学钢琴的需求可想而知。基本上家里稍有条件的都会买一台钢琴让孩子学习，孩子去琴行学习，老人上文化馆公益班学习，二胎的孩子也可以后期学习，仅仅钢琴的学习，就可以满足一家人的需要。面对不同的教育对象，音乐教育机构为了节省财力物力，没有对师资提出一定的要求，也没有一定门槛，面向社会招聘教师，对教师的学历、专业、资历、社会经验和教学经验不严格考量，不管是否专业，能满足自己机构的师资匮乏，能接受较低的薪资课酬，稳定的排课上课，这样就可以应聘教学了。这种现象在业界内十分普遍，学习者也相当的盲目，没有明确的学习方向和目的，觉得初级教学，任何老师都可以胜任，因为作为业余爱好，兴趣的培养，学习者并没有对老师进行严格的要求，这也导致了这种社会音乐教育的不规范，涣散的状态。加之学习者抱着各种心态，有的想学着玩玩；有的想考级比赛获得荣誉；有的只为满足家长的儿时梦想，让自己的孩子来实现，等等。其实，不同的心态和出发点直接会影响到学习的进程和效果，而音乐教育机构大多追求商业目的和商业价值，满足大多数消费的心理，你需要什么他就满足你什么，你需要考级获得证书，他们就会动脑筋动用社会资源和人脉关系，即使没达到一定的水平，也会让学员考级通过，比赛获奖，让家长和学员们可以继续在机构学习，留住生源。并没有真正去做音乐修养上的基础培训，脚踏实地地做好音乐教育，违背了音乐学习的本质和初衷，只是一味追求虚名而获得最大化价值。

教材和教法的参差不齐。目前社会音乐机构为了自创品牌，推崇自家的教育特色，往往将传统教材进行改编作为自家的钢琴教学用书。通过调研发现，虽然自己新编的教材多了些趣味儿童作品，将基本功练习和乐曲、小奏鸣曲、复调等作品全部打乱混编在一本教材里，看似内容丰富，只要买一套自编教材就可以接受几年的钢琴教学课程，但经过实践检验发现，这对于学琴孩子的学习钢琴教学理论体系没有形成正确的概念和引导，基本功训练也相对减少，造成不扎实，专业技巧没有循序渐进的练习，达不到一定的标准。而有的老师因为传统教材的单一枯燥，随意跳课，每本书都弹一到两首乐曲或练习曲，并没有层层递进，逐步进行技巧性训练的过程，使得学生在入门阶段兴趣满满，但到了中高级别明显感觉基本功薄弱，识谱困难，手型不规范，跑动不够快速等基础性问题，这些都是因为在教学过程中没有系统性的教学计划和规范的使用教材。教学的主要目的是在培养学习兴趣的基础上，将传统音乐理论与现代实际要求结合，相互交叉进行，基本功训练一定遵照传统教材，毫不含糊，但乐曲方面可以采用现代音乐和传统音乐互补教学，中西音乐的结合能使学琴者增加对音乐的认识和了解，因材施教，以提高修养为目的教学。

综上所述，社会音乐教育蕴藏着巨大的潜力，它的受众面非常广，社会上大众群体，不管各行各业，不分年龄层次，不论社会背景职业等广大群众都可以参与进来，对老百姓的业余生活和精神层次的满足有着广泛的影响。规范社会音乐教育对国民精神文明建设、全民族音乐素养的提升起着重要作用，对创造文明、愉快、和谐的社会环境有着不可低估的职能作用。

作者简介：张蕾（1977-），女，吉林长春人，毕业于东北师范大学音乐系，本科，副研究馆员，研究方向：群众文化、音乐教育。